全程都是小孩粘在身边喋喋不休,观感可以跟《暗处的女儿》一拼
刚开始看会觉得刻意,整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了,如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝,这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片,小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适,很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
在确信死亡之前,始终相信生命的存在,这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
如果有,那一定是虚构的,让人怀疑这个世间真的存在这种人吗?当然不存在,至少到现在还没有发现,那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
已经是近几年来最有趣的一部了,只是小兰戏份依旧可以但是不必要…别的就是安室透实在是装x成性,看得我在电影院会笑出声的程度。。。
2022/04/28 锦系町 Toho:第一次在日本看柯南剧场版,从98年到现在,历史性的一刻啊
今年艺术成分不足,本老粉表示难道青春不再?但是,今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
通篇的客观镜头,能相对应缝合的主观镜头,有且也只有“摄像机”的所谓主观,但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律,一经失败就完全排中,每个接受采访的孩子都是相似,而没有什么共通的共相,彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
警校五人组的剧情很实在,就是透透戏份太少了orz
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事,这次则是通过一个个采访,通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境,穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材,跟孩子相处很困难,但同时也很简单,生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好,但不好也没关系,
很喜欢。用影像记录,用声音记录,都是保留与传承,是不同时空的自我的对话,是在倾听他人的同时反刍着自己,在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集,鸡汤味稍浓但没有说教口吻,华金和小男主演技棒极了。
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗,在欲扬先抑中水到渠成,交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring!感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教,让作品的爹味显得没那么冲。
“小孩子真实直接又残酷。”
This film gives me peace of mind.
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线,有个人观点的抒发,但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金,一星给新人Woody Norman,一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了,给出了极其自然的、生活化的表演,整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊,一开始以为只是预告里用了两下,没想到正片也这样…
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗,在欲扬先抑中水到渠成,交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring!感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教,让作品的爹味显得没那么冲。
那个液体也太听话了,都不主动往排水口走,bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了,很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了?
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
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