情绪上编排的其实有些无厘头，没有重点，算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
爸爸辛苦养家，妈妈得了癌症，女儿想回美国，一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家，生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是，其实互相都是有爱的，只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
疫情之下的家长里短，掺杂文化差异，没有过度煽情，很舒服
-可是如果这已经是她的最好了呢？
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
不动声色地凌厉，家人吵架的那场戏很棒，很真实，让人太有代入感了。
同样语境之下的家庭反思，有细节有生活有矛盾，一泉活水。
在20年前的台湾，看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了，却被一场疾病打回原形，妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
真实细腻且生活化，设定在非典时期增加了代入感，加入了海归的设定增加了文化观念冲突，但归根结底也还是家庭的冲突，于是在吵架中，无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物，本想好好说话但却总变得情绪化，这样的过程十分痛苦，对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后，爸爸在楼道掩面痛哭，妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢，继续积累情绪吗，问题似乎解决了又好像没解决完。
里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围，像极了现在中国大陆的样子，老师体罚学生，家长打骂小孩，成绩差的学生受排挤，言语霸凌的严重性被忽视。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
而不是感受认同对方的情绪。我知道你很想回美国，在这里很不适应。用叛逆表达自己的痛苦。
-可是如果这已经是她的最好了呢？
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
有中美文化的冲突，有中年男女的困境，有青春期的叛逆，更有疫情中的骨肉亲情。
女儿怀念向往曾经的生活，以为等在原地的是代表自由美好的小马 其实妈妈才是一直温顺等待家庭 疾病套上辔头的白马吧…说不上具体好在哪，足够真所以足够动人 “我的白马儿你慢些跑啊，这一次没有我带你回家。”
三星半，一個下輩子想當男性的母親，和一個下輩子想投胎成馬的青春期少女，面對疾病、疫情、狹窄的住房空間、文化差異、校園體罰等等現實問題，必然導致不可避免的代際衝突。只是從女權主義的角度來看，這種女女的被迫成長，本質上還是男權社會帶來的潛在影響和傷害。另，本片主題和《瀑布》有點像，但作為長片處女作，明顯稍遜一籌。期待導演的下一部新作！加油！
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感，代入感和共情力都很棒，每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈，编导太善于捕捉生活的瞬间，每个细节都随时可能击中你，最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
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