高级舞男朱利安(李查•基尔)的谋生手段是,在经纪人的安排下,凭借其出众的相貌和出色的身体条件,帮助有钱女人解决掉性的饥渴,换得数目不菲的“酬劳”。但在结识某位参议员的妻子米雪儿后,朱利安与她生出了真情。
朱利安被指控涉嫌一桩谋杀案,然而该案发生时,他实际上正与米雪尔共浴爱河,为了洗清冤屈,他找到米雪尔做他不在场的证明,可是这样以来,两人的关系就会曝光,米雪尔会身败名裂。两人陷入对无可知的未来的巨大恐惧中。
从头到尾情绪都冲到了头顶,眼泪汪汪,最后字幕出对比照片的时候眼泪哗哗流,居然还有猩猩的照片,破防了。一人分饰多角、场景转换也井井有条毫不费力。完成了我看音乐剧有字幕的美梦。
一条忠告 做爱前和进行时 能不聊就别聊 对大家都好 这个角色太适合艾玛汤普森了 克制焦虑优雅有姿色又脆弱 就是可惜落脚在这样的情节上 一个迷失自己的自卑的通讯录都比这个结尾强 虽然片尾俩人露屁股露的好看
四星给演员,这么简单的场地全靠演技撑起来了
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
终其一生,我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结,完整地拥抱自己。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了(虽然曲子一响还是会哭)可能对我来说是一次性用的煽情片子…
是优秀的作品,但不是我会喜欢的音乐剧。里面从舞台后方向前拍的段落挺意外的。
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
人文关怀满分!就是旋律不太抓耳,欠那么点儿意思。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
一个狭小的场地进行广大空间的叙事,人多而不杂乱,事多而有序井然,第一次看到这样的舞台剧,没有繁杂的舞美,没有奢华的舞台,而演出了精彩的故事,大开眼界,大吃一惊!佩服佩服!
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂,眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事,场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
从细节切入的真实历史事件,通过几个具有代表性的角色人物,在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲,每一个角色的icon都或多或少有些沉重,但剧情还是以诙谐的方式展开。
加拿大小镇视角的911,各类情感的交集,将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任,也有包容与善良汇成的暖流,最多的是人性中的善产生的辉光。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
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