故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
莫名的很好看，中間偶爾穿插一些笑點，歌也唱得很好聽，但是主題曲普普😂
意外地还可以，土屋太凤的演技虽然我不怎么认同，但是配音和唱歌的确有点东西，我就是被她柔道对练的歌洗脑的，从而产生兴趣看这部电影。
土屋太凤唱得相当不错所以歌舞场面也不尬，音乐片还是要找唱歌水准中上的人才会不出戏。
而且影片的核心本是每个人不应被贴上标签，不应被gift所局限，但由于讲述手法的轻描淡写，角色最后还是以标签的样子留在了观众的记忆里。
好一般哦。歌也一般。平凡小孩不幸出生在精英家族应该怎么放过自己这种故事其实我很有兴趣，可惜这部片子讲的是家族情感，还挺俗的。不过最后拥抱所有家人这种主题出来之后我竟然还有点鼻酸。但是小男孩的动物对话技能点亮后开房间时，其他小孩说“It’s bigger on the inside”的时候着实让我激动了1s。感觉这片用了不少梗。
跟守片差不多，“ai”定义的暧昧不明很减分，直接影响了谜底揭开的观感；吉浦康裕的摄像机持续运动的镜头倒是很能让人共情，跟山下清悟一样代表一种互联网时代才会出现的审美。
歌很好听，整个故事立意也不错，诗音真美丽！
老故事内核，机器人变AI。还是那句老话，时代进步了，科技发展了，但情感永远延续。
是你，ai智能歌姬。跳舞作画一流，编剧实在是一言难尽。
诗音is watching you~ // 我就说画风好熟悉 原来是画海边的异邦人的老师。但是大河内。。
人物都没展开，唱首歌就完事儿？亲情还不如鬼入侵呢。设定其实挺有意思的，拍个剧可能更好。
3.5。节奏把握的很好的一部剧场版。对AI怀着乐观的浪漫主义，但依然难以掩盖未知自带的恐怖气息。
Shion设定的内核还蛮不错的，但剧本写的俗套并且低龄，算是通病？
诗音，我的AI僚机！（bushi）
有点一言难尽…也算看日影常有的时而吐槽出声时而notwithstanding被感动到的体验了：）中途数次为对“幸福”的纯字面痴迷性重复皱眉时又不禁审视起这种批评：为何我（们）会将繁重的伦理框架及对某种反思或警觉的期待在先地加诸一个以AI为主题的故事上？如果把一些表达理解为“设定”，看法是否会相应变化？（当然这与讲故事方面的欠缺是两件事情）这是否说明，即使是在科幻里，某种现实主义倾向也在入侵？或许可同19世纪末Romance vs Realism的辩论相连，也又想起之前看特德姜作品改编时想到的问题。而如果一种“幻想本位”的观看被允许（由此，批评对象是此种观看方式或者文类，而非被置入现制伦理框架的作品），那么本片对于公主童话的看似不合时宜的坚持可谓自洽：它的叙事本身就是传统童话而非现代小说式的。
歌很棒，已经完全被诗音迷住了
依旧是平庸和天赋间的冲突，因为天赋高因此被寄予厚望，因为平凡因此被贬低嘲笑；似乎在每个角色和地位上的人都会遇到不同层级的压力和失落。动漫的前半段优于后半段，尤其是歌曲的部分。
青少年童话，歌声萌萌哒，逻辑不能太追究。
一个温馨又感动的故事，AI诗音在八年中付出的各种努力就是为了让悟美幸福，这纯粹又执着的感情，与平常我们以为AI太智能会威胁人类的想法完全不同，前后呼应，借用月亮公主这个主题，贯穿全片的歌声，随之联系起来的友情爱情，看到最后的时候真的是让人热泪盈眶！
一言不合就唱歌就一股浓浓的迪士尼味道，但是柔道歌舞部分非常好看。恰到好处的天真烂漫跳出恐怖谷，虽然是AI的陪伴也很长情。
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