比恐怖片还要恐怖，看的时候一直在心里默喊着戴口罩呀！！！
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
意大利公布2020年因新冠死亡的人口中，65岁以上的人占96.3%，几乎全都是退休人员，为社保局节省了11.1亿欧元的养老金，预计未来的10年内会减少119亿
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
反思的力量远远深刻强大过宣扬，这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
并没有过去多久，2020就已经带上厚重的历史感，全人类不忍回首但又必须正视的历史
沉重的疫情题材，对于一个有着批判的英国电影传统来说，故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌，自救与他救，明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
Jodie comer, 满分！love u forever!
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
直击当下，聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
片尾怼脸特写质问zf非常有张力、过渡也很自然
太勇了团队。
当疫情平稳下来，我们往往会忽视疫情初期，那些身在最严重的情形下经历崩溃和绝望的人以及他们的感受，还有无数的人永远离我们而去。
写出了精髓：为什么我们的生命不再平等了。针对疫情的不同国处理。
JC拍拍这些不就挺好的，别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
#小两口的午夜影院
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸，影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情，在医院哭和车后座的控诉，Jodie真的很能演到点！
你能保证你永远都会是被重点救助的那个对象吗？
国外电影敢拍吗？这片子也就还好。似乎人文主义是绝大多数艺术家的追求，但是艺术家的这点人文关怀和政治体制比起来多少有点可悲。一股使劲的绝望从25分钟开始到最后的失控都是令人无法欣赏的。如果把他和什么国内的垃圾比没必要，但是放在电影领域，真的一般。
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉，是每一个底层小人物心里的呐喊
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