???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
“Every day the same thing,day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目,有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休,有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案,人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬,所谓浮华名利到头来一场幻梦,何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝,岁月难留;心有归属,方得始终。
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴,对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路,说它不好吧好像太挑剔,毕竟感动和眼泪都是货真价实的,但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
设定很有趣,沉浸在心流里就会进入另一个zone(甚至忽视生活中其他可贵的东西?),而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义,重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到,但更有感触了,大概是老了。和昨天看的电影比起来,这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星!
直到有了女儿,我的人生像是上了无法停止的发条,一开始是被压力推着走,走呀走走呀走,不知道何时是个头,不知道为什么在往前走。
立意和制作好得没话说,但篇幅太短了,造成细节上的不足,譬如 22 在人间的领悟来得太急,Jazz 乐的魅力表现不足,还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会,从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢?最后,The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受(即使真有其事),我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
真正的spark无需特别寻找,它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在,而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的,但还是套路太满,希望把鸡汤做的再高级一些,片里这个程度我自己日常就能获得。说到底,人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
所以22熬了几千年最后投胎到......青海了?!O.o
就像有人摸着头对你说:平凡也很珍贵呀,生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
另:某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭!
好一部佛教大片,一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂,夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事,在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功,而是生活本身,它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中,一切都是恩赐,这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》,在真实和想象力的交错中,充满了透达人心的智慧。最妙的是,最后22去了中国西藏。
走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
工整的命题作文 口碑电影果然契合大众 still美国梦still现实主义still这套机制 规范 等级;我青春期or再小点会偏向写的 看的东西;22铁intp过于相似。不过此时我只想问,如果你也像22 完整经历过类似的一套模式内核,看到这种内容会感到尴尬无措/无奈/本能抗拒/缄默吗。对于所谓的存在危机 人难道只有0次或重复回溯自溺吗,可以超越那个1 创造新的+let it go吗 ?我选move forward,并且不想不会不必多言(另 爵士乐大法好
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
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