被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然拍的不够惊悚，但足够有教育意义，女生们都该看看：恋爱需谨慎，不要被帅气的外表迷惑了。
男主没看错，女主不是一般人，懂得卧薪尝胆，一击即中，最后反杀也算是以其人之道还治其人之身了。巴基长相太过邻家少了一丝变态的感觉，Daisy又实在不像会一直单身很久的女子。
还行 看得出是有诚意的 想勇哥武哥老奶奶这些人来看 都是冲着让大家踊跃为新冠志愿者致敬来拍的。只是我觉得相比于《在一起》来说 重点放在了疫情之外的【情】明明是披着的大核心是对抗新冠 又在点题之重放在了情情爱爱 真的不太喜欢。特别指出 周冬雨短短几分钟演得真好真自然 很有活力地给这一场沉重的电影增添几分生机勃勃。
别拍电影了，缺钱可以水滴筹嘛，我出，别让我在电影院尴尬了，按照人物去分段拍电影，互相都有交集，但是故事很多，只有那对老夫妇让我看的感动可能是因为岁月让人动容，其他的，水滴手筹吧，不得不说，武哥那个大口罩真心够用
拍的很文艺很小清新，最后十分钟才开始反杀，也不够血腥
恶心但不吓人。总让我想起乙一的一部短篇小说...
看到史蒂夫的妻子退下衣服，露出残肢的时候悲愤到心痛。
这个电影正确的打开方式应该是那种10分钟看完整个电影情节的视频，反正只有剧情最重要。倍速看完，感觉像是乙一会写的故事。Mollie真是美国第一好朋友，我真是为了girls help girls看了很多东西。
关于疫情的电影已经上了一部又一部，可疫情并未远去，还在反复，希望明年能好起来，生活不要再被疫情打乱😭😭😭
刚看完，就这个表情😭😭 没有强行煽情，表现得很细腻，所以更感动了。冬天来了，春天就不远了，等奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。
太差了，食人魔恋爱脑，男女主毫无火花各演各的，既没有电锯惊魂的大尺度，也没有文艺片的美感。
所有经由男性吞食女性肉块建立的男性对女性的剥削压榨的比喻全部被后段的血浆及糟糕的剧情设置破坏
从刻板印象，吃女性消费女性的男权社会，再到最后那位立场被男权同化的妻子，各种比喻。女主动了心被囚禁，男主动了心被反杀，色是祸根啊，还是单身好。中间吃肉是真给我看恶心了……塞包演变态挺带感，我看的拳头都硬了。
一点也不好看，也不紧张也不刺激，也没有悬疑。。。甚至感觉剧情有点拖沓，人物设定也没有太多公用，看了个寂寞！
是那种，你中间离开二十分钟，忘了按暂停，回来也还看得懂剧情的无聊电影。
这个题材，这个阵容，我拿手机都能拍的比这强（吹牛的，我不能，就领会一下这个意思）后悔了，不如在家看B站跨年。
居然真的是喜剧片，你别说脑里有那么一瞬间真的响起了“我们说好不分离，要一直一直在一起～”的BGM。就“吃人”这个题材还得是Julia来有意思，导演或许下部可以考虑一下拍个清纯的爱情片，“撕逼”前的那段跳舞拍得很有感觉
有点儿失望，情节发展的有点太简单了，很多情景太笼长
高亚麟那段我从头到尾都没有感觉，反而是老年线最感动我，老奶奶重回一线的那段，两位老人各自穿上战袍，奋战在自己的岗位上那段太帅了！某种意义上贾玲线承包了本剧所有的BE，姐也太惨了吧。
这是我继黑凤凰之后第二部让我在影院感到最无聊，最无病呻吟，最不知所云的电影，我能感受到这部电影强烈试图通过小人物小事件硬塞给我温情和感动的意愿，可是它塞的太刻意了，剧情安排尬到不行，毫无真实感。旁边的朋友问我最多的话就是，这是在干嘛，我也只能摇摇头，编剧的想法我们猜不透，周冬雨和贾玲那段笑的真尬，后来雨中那段哭的更不明所以。可惜了黄渤，贾玲等一众老戏骨的卖力演出。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
