从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子,观感会提升很多。
仿佛一场大型魔幻舞台剧。台词不多 但每句台词都让“华丽”到让人想笑。场景的衔接莫名其妙。叔叔每次都出去守卫了个寂寞 让男主进到家里 这剧情真是搞笑。拍这种电影简直是资源浪费 不知道小演员有没有心理阴影。同样是决斗 这决斗可比最后的决斗差十万八千了,观影中只想着 怎么还不结束 硬撑着看完了
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
暗黑北欧神话版王子复仇记,看的时候脑子里不停闪回尼尔盖曼的《北欧众神》。安雅太美了,精灵一般,温泉里的裸戏构图很像保罗索伦蒂诺的《年轻气盛》。
我一般不给美国人拍的亚洲片高分,但这部真的太好看了…
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
我错了!这片子真香!虽然依旧是超英的故事骨架但是又非常有功夫片的味道,还拍了可能有半本《山海经》进去,感觉上一次看到这么大容量高密度浑然一体的文化输出可能还是《卧虎藏龙》。以及梁朝伟真是所有超英电影里最让人心疼(和花痴)的反派!
在花木兰里没头没尾没讲明白的气 在尚气里算是讲明白了 好莱坞想要讲好一个中国故事太难了 但是让亚裔去讲好亚裔眼中的中国文化却很有趣 二十一世纪的冷兵器斗械 神龙 太极 汉服 中国风 清明节 河灯 大杂烩 但这就是亚裔的中国故事 在寻根的路上 大红大绿牌楼彩灯 在离开了母文化的土壤之后 亚裔在美洲大陆上也开出了自己的花朵
梁朝伟怎么可以领便当????为什么你们都会讲英语???没想到最好笑的地方是小姨摸着尚气的脸说,“和你妈妈长得真像。”
前有杜蒙、卡拉克斯,后有艾格斯,最近几年我是观影水逆了吗,好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了,遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳,如今《北欧人》却连四星也给不了了,唏嘘感慨啊,艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界,也不能说不成功吧,反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了,拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪,复仇题材嫁接北欧背景也足够带感,电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协,没有单个方向的极致,取而代之是全方位的平庸寡淡,我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗,想想我就冒冷汗。。。
北欧的战舞太cool
i like it,毕竟看到了碧玉的短暂出场。王子复仇+俄狄浦斯+女巫+仲夏夜惊魂的混杂体验,诡谲而疯狂的北欧传说为整个故事镀上一层神秘色彩。不过E大怎么呆呆的?
哈姆雷特复仇+俄瑞斯忒斯弑亲,风光摄影大片
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
只有预言的自我实现。
剧情太傻了,人物太假了,两个彩蛋之间隔的时间太长了,梁朝伟老了,接班人到底去哪了?
没看之前,以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话,结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套,唯一算是自以为是的反转,就是想救之人就是万恶之源,在层层特效虚构的所谓神话之下,硬生生蹭女武神的热度,完全无视从头到尾见到到无聊的剧情,到头来能跟北欧人粘上关系的,貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了,真心没劲的故事……
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
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