没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
讲述了唐顿的辞旧迎新,没有冲突,也没有大反派,一切都是原来的配方(啥时候能有完整版公开啊,小火车的离职真是太突兀了
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩,感染力很强,能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀,去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ,别说出答案,行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
一个艺术家的牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?去问飞鸟吧。
故事有够碎碎念的,加菲演得也好卖力,最后资料视频加1星
拥有非常饱满的情绪,但是音乐剧电影,,,,,以后还是绕道走。
乔纳森35岁就离开这个热闹又残酷的世界了,莫扎特也是这个年龄去世。痛苦确实能催生好的艺术,坚持梦想本就是非常难的事情吧!边看边想为什么加菲和石头姐要分手啊,石头姐因爱乐之城获得奥斯卡最佳女主,希望加菲能靠这部成为今年的最佳男主吧!没想到加菲能唱能弹能跳的~本身对这种题材不太感冒,加之故事没有太大戏剧性,不过就像那位经纪人说的那样,写你知道的事情,对啊,发生的真实的事情足已有很大魅力了~感谢这些不断革新的艺术家,让我们有好看的好听的可以去体味
看了开头,歌不错,但不知道,就是不想看下去。#20220628
(7.0/10)林漫威真是活力四射,他可以说是有韵的索金?但是对我个人来说,他看起来比索金感觉好很多,汉密尔顿、身在高地、倒数时刻中各种形式都好看,也许是音乐本身的感染力使然。可惜的是我这辈子的音乐素养是没法再深入思考了。
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
所以现在是白人只配和黑人做朋友,交个女友也得是有色人种。其他白人都要均匀肤色,才可以出镜?编排流畅没问题,看着尴尬症都要发作了,实在看不下去,这么高的评分,是因为歌好听吗?电影不是MV,不是唱跳拼凑,故事是什么?剧情在哪里?
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁(也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现),后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断,纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演,关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧,用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
加菲还是帅的,镜头和剪辑的处理比故事更好,泳池里的时刻惊艳
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱,周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情,但是词曲都很一般,全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错,但每首歌的编排高潮都上不去,感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力,只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样,故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节,这个不怪Larson,实在是因为《天使在美国》太出色了,巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
原来是吉屋出租composer原型
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
三年或三年内,也许还能再见吗?
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