音乐鸡汤的风格加上福迪亚·瓦尔什-匹罗的出镜，不知道的还以为是约翰·卡尼拍的，太叫人喜欢了，好久没看这么舒服的片子了。演员也选得好，女主角和三位聋哑演员，以及饰演音乐老师的欧赫尼奥·德尔维斯都是加分项。
好久没看到这么好的片子，四十岁的男人哭得稀里哗啦，……一条渔船有尊严的活着，一家四口相亲相爱又充满情趣，单纯的友情，简单的爱情，痴迷音乐专于教学的天才老师，只属于我一个人的室外桃源，彼此祝福的恋人，这人世间的一切美好都在梦里他乡。
“如果我们要踢你出门，就要一家人一起去做”。
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
2.父亲用手感受歌声的戏让我泪崩
看到设定我就开始哭了。我好像很理解这种感受，对于Ruby的家人来说，音乐是什么呢？用嘴发出的声音能够比性爱还美好吗？或许比打渔有趣一点吧，但是又能有多有趣呢？你追逐着梦，你也爱着他们，如果离梦想越近就会离他们越远，你会如何选择？我大概选择了折中，企图在这中间找一个平衡点，虽然一直在努力，但直到现在也未达成。但是Ruby唱最后一首歌的时候我才明白，自己远没有尽全力。她在用力打手语、用尽全身的力气让听不见的家人明白自己在唱什么......所以这真是一部超级理想化的电影了，我哭了近一个小时，哭瞎了我吧，给Ruby和她的家人助助兴。
4、影片中有这样一个段落，女孩在台上唱歌，她的家人坐在台下，这个段落是无声的。我被这个段落深深打动，心里想到的第一句话，便是“此时无声胜有声！”
看到最后有一种美国音乐版《垫底辣妹》的感觉，一家人的羁绊很深我懂，但是总体给人一种不够深刻的感觉。全片最触动我的点是小姑娘说：别把一切怪我头上。作为失聪家庭唯一的健全小孩承受了翻译，劳作，保卫家庭的义务，自己的小我被牺牲，这如果是我，早就窒息了。没有资格去自私任性的青春是我心中的题眼。不过片子没有放大这样的矛盾还是让她顺利追梦去了。比起这条故事线我对哥哥和女同学的恋爱很感兴趣。妈妈真是太美了！
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
一直即视感，后来才发现就是把贝利叶一家重拍了一遍，何必啊何必？
翻拍自法国电影《贝利叶一家》，记着要去看。
聋哑家庭中唯一一个的健听女孩，这人设满讨巧，让人回想起那部老片《生命因你动听》。大部分时间都还蛮cliche的，但是手语之间的沟通，为本就沟通不畅的人际关系又更为丰富了一个层次。父母对小男友做手语那场笑死。
这个颁奖季看过的最美的一部电影。不需要宏大的叙事风格，不需要绚丽的视觉特效，不需要晦涩的符号解构，单纯地讲好了一个故事，观影过程没有一丝无趣或出戏。
类型片的教材，等同于中国主旋律电影。即将三十岁看这类电影，感动依然会有，但也没有来自电影的惊喜，无非是青春的迷茫，其解决方案是先与世界和解，再与自己和解。类似伴我同行的跳水，与jack&rose的对视，友情和爱情最美好的两个画面都有了。
{★★★☆} 对青春期的孩子而言，成长比人生任一阶段都更意味着象征义的剪断脐带--在叛逆与依恋、家庭与梦想面前，他们不知何去何从。以其本质道之，这只是又一部笑中带泪的青春电影；但它的英雄，善良而艰辛的Ruby，却已经成人。无论电影的基调如何轻描淡写，梦想之踌躇与家庭之责任于她都远远沉甸过了大多数同类故事中的虚构困境。如果你也认为The Best Day是Taylor Swift写过最美妙的歌曲之一，那么Sound of Metal该让座了--这是一部好得多的电影。
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
市长竞选变成了经典缴税
看之前觉得估计一般希望打脸，看完比预想的还更不咋地，就这还是翻拍，想看原版了，既不好笑也不感人…戏剧冲突本身就不合理，那个女孩明明每天都需要帮家里做事，一旦有别的安排，从来不通知别人，这合理吗？？尊重别人吗？？
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