前后两部分的观影体验就像:
《阳光普照》是好看的,但是这部真的太工整了,没有丝毫的灵气。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看,头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中,但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆,让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲,伤痕累累,惹人怜惜。最后纵身潮水,平等视角普度众生,看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸,在这一部竟然开了花!结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲,而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视,竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
这才是电影,电影艺术。
生活总是如瀑布般毫无征兆地激流而下,好不容易平稳片刻,你以为峰回路转,便随即又激流回荡。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
瀑布是与河流溪水截然不同的水流方式,突然垂直下落因而雷霆万钧,伤害力暴涨甚至可能毁灭一切。火灾是忍受伤害与生活重担下母亲情绪的瀑布般倾泻,强力冲开母女生活的隐秘与黑暗,促成她们的了解和理解。前半部如水暴涨一样的蓝色滤镜在房子整修完毕后被揭下,阳光照进,冷色调变成了暖色调。女儿在母亲心里的瀑布声消失以后去了溪河,母亲无恙自然女儿有惊无险。一对母女经历生活的瀑布与溪流冲击的成长史。意象和结构都很不错,但是前半部浓重的蓝色滤镜显得用力过猛,其实只要真实呈现点到为止就好。文艺片最怕太满,适当的留白与克制含蓄更有力。
有好有坏整体不如阳光普照 坏在节奏有点奇怪以及整体空洞 刚开始都有点鬼片的感觉..也有出彩的地方女儿配合妈妈扮卫兵的地方真是破防..以及那段清唱太美
贾静雯真是一个让人感动的演员,二十年前是偶像剧担当,青春,漂亮有朝气。国内大部分偶像剧演员永远就活在了他们年轻的时候。可是贾静雯人到中年却一次又一次给观众带来惊喜。这样一个熟悉的演员在大荧幕上还会让我觉得陌生,我想这就是贾静雯的魅力吧。这部电影她饰演一个思觉失调患者,也就是我们俗称的精神病患者,电影主要讲述女儿陪她如何度过艰难的日子,以及她是如何自救和自愈的。看得时候我就在想她是怎么从一个正常的美丽的高学识的女人一步步变成精神病患者的?丈夫从来没有尽过责任,只是提供了一颗精子而已。三年前离婚的,和小三的孩子都已经八九岁了。这是一个怎样的男人,在婚姻里对妻子充满了谎言,欺骗和不负责任。他把他的原配妻子变成了神经病,他重建自己新的家庭,把烂摊子丢给还在上高中的女儿。看得时候好心痛。结尾设定的不好
看到前1/3的时候,想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现,不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕!
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
成年家庭生活就是不断拉扯的漩涡啊,导演这次把叙事对象对准女性,设定放在后疫情时代,讲得仍是一些古老的故事,另外有人说贾静雯演的好的实在get不到...
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
意外比前作好,至少解決了節奏拖沓的問題,但仍在耍屌。有可能是魏如萱出來太好笑了讓我覺得這部比較幽默 (儘管那或許並非本意)。然後家景根本就是鍾孟宏品味展示中心吧這也很好笑...總結是...我覺得鍾孟宏應該感謝壁虎先生,他幫大家打了劑預防針,而且讓更多觀眾願意進戲院一探究竟 (至少我就是啦)
可以只给半颗星吗?怎么2022年还有人会演这种烂片,真的太烂了,烂的我不知道说什么好呀!!
看完全片,无法动弹,瘫坐着听完片尾曲,仿佛淋了一身哥谭的雨。
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