《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
3.5……克隆人的老题材没拍出什么心意，聚焦在家庭，ps未来的这个人机交互界面不是很喜欢…
（但是说实话，我接受不了这种事）
不多bb
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念，重要的是我爱你，我还能继续爱你。
软科幻的人文小品，男主演技太好了，虽然Scott博士和莫名的惊悚氛围让我全程悬着心觉得一定有什么惊天大阴谋😂。但事实证明这始终是一部探讨亲情、爱情，生命与死亡的温情脉脉的电影，看完全片之后会感慨swan song这个片名之贴切。
一個不太出衆的克隆題材，但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。（其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的，感覺那樣更細思極恐，但畢竟不是驚悚片，最後也基本沒有什麽衝突，男主自己和解了
呼唤着我的名字
克隆人的老主题，抛开了法律、伦理问题，聚焦在卡梅隆的情感、心理。对卡梅隆来讲，杰克永远都是克隆人、不是真正的自己，杰克背负秘密、还有卡梅隆对妻子坦陈秘密后的未来隐患。全片极简风格，透露出一种哀伤的美感，Ali表演加分。
电影不错，那种细腻感情的描述让人心动，克隆人的道德困境并不会有答案，里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
剧情往往都跟自己想的不一样，剧本很高级，拍好了，闻名于世，拍不好，臭名远扬，中规中矩，就无人知晓
从宗教角度思考，延续我们生命的克隆人未来产出的各种业力，无论好坏，怎么算?
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意，于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上，拍出了新意。
是文艺片不是科幻片，虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了，但导演志不在此
不错！人工智能多大程度上能取代人类？苹果告诉你：100%，不知道苹果公司把乔布斯的意识备份了没有？不过对我来说，这片的亮点是，终于在一部科幻电影里，看到不是透明的显示器了…透明显示器的设定真的太不人性化了…
是不是一个梦
画面很美 情感细腻 没啥剧情哈哈哈哈 初识拍的挺美好的
很怪 不喜欢 太精致漂亮的未来设计 但处处呈现出很幼稚的“讨论”和“展现” 像是广告故事 情绪化严重 较无趣
另一种诠释死亡的视角，但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式？不是人能控制的，尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
请鸡汤博主不要假装科幻导演，谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
呼唤着我的名字
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
