《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
爆哭。就情感的多义性来说，它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑，把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心，又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好，不仅作为情感外化的连结体，也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了，她完全进入，且成为了这个角色。
说的是少年人学会面对真相，意识到消极逃避是虚幻的自由，是为成长。女孩这条线没有问题，无法面对父母离异的真相，不敢向暗恋的男孩表白（也就是无法面对自己内心的真相）。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份，那无法面对的真相不仅是失恋，性取向的困惑难道没有？但这块又无法表达，连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达，有是有，但力度远远不够。
片尾那句台词，如果你喜欢的人，刚好也喜欢你，那么现在就是未来，和谁先爱上他的里的那句，一万年就是，他离开后的每一天，近两年最佳金句。
和ming是男是女 宣传诈不诈骗没关系 我本人最大的雷点就是 所有写出故意把高考考砸或者不去考这种剧情的编剧都是制杖
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
人物分裂。开头妹妹因为知道爸妈离婚而跳游泳池而放弃高考，中间就可以和同学一起看着妈妈和祖峰约会配音开玩笑了？一个爱ming如命的gay全程疯狂撩妹最后还跟人亲嘴？这剧本写完了怎么说服自己拿出来给人拍的。另外没有看不起dj的意思，但价值观真挺没劲的，拉倒吧。“我最讨厌青春电影，我也是！”现在我也是了
刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
作为一个刚高考完也不久的还在读大学的人，我们分的清什么样的青春片是真实的，什么是矫揉造作的，《盛夏未来》可以说是今年目前最好的青春片了，也非常喜剧，里面的事不就是经历过就是身边的人会经历的
好久没看到像样的青春片了。张子枫太棒了！哎，陈导演堪称跑赢审查第一人～
这是我第一次在电影院里因为青春片落泪。整部影片其实挺平缓的，但那些平淡还有青春里藏起来的那些小心思真的很打动我。陈辰说出自己暗恋的秘密之后，我才回想起她在朋友谈论郑宇星时眼睛迸发出的光彩，缩在家里角落默默翻着喜欢的男孩的视频，其实她的小心思已经很明显了，只是我们这些长大的大人已经离青春太远了。
因为电影的宣传让我错过的一部好电影。当时很期待这部电影，上映后被漫天的“直女舔GAY”的评价吓退，最终还是没去电影院。看过之后就想感叹，这是今年国产青春片里唯一一个让我感受到心动的电影，它把盛夏的心动、盛夏的心碎都轻盈诱人地表现了出来。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
对了，子枫妹妹，那道{x,y,z}的数学题，你答对了吗？
总体来说非常惊喜，不再是狗血虐恋里的分分合合，也不再是脱离实际的天马行空，而是把重点落在对青春的探索上，算是一大亮点，电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨，那就是成长，没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的，过程也是十分轻松，值得观看。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面，隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面；《小红花》起码有一个镜头作为揭示，《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀，“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”，真的有“光年”那么遥远吗？
看了无数部死气沉沉的国产青春片，终于有部“活的”了！剧本有下功夫，让演员都有很好发挥，在视觉和音效制作上也有一定追求。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
比起“校园恋爱”、“同性题材”，更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏，虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉，但只通过镜头设计，不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合，还细腻地解答了女主角心中的迷思，顺便塑造了男主的形象，算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演，这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后，有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉；而吴磊的表现不能说是“好”（尤其搭的还是张子枫），但也算是结合人物具体定位，交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了，很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了，剧本也有夹这方面的私货，看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
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