《狐狸新娘星》（剧本：姜银庆，导演：申宇哲）讲述了带着创伤与缺憾，在仁川机场相遇的李修延和韩夏天，与路过仁川机场的人们发生相遇冲撞的故事。是一部令人感动的人情浪漫成长剧。
李帝勋饰演从KAIST毕业后，凭借不寻常的阅历和托业满分进入仁川机场的李修延，他以只以6个月适应这里的生活为目标来到仁川机场，是与周围人都保持着适当距离的神秘人物。
蔡秀彬饰演带着梦想来到仁川机场的韩夏天，虽然每日都看着飞机起降，但本人却从未乘坐过飞机。经过三次终于被仁川机场录取，但在发生意外事故后背负着“人类炸弹”的角色，被派遣到了最为繁忙的旅客服务小组。
李东健将饰演具有柔韧亲和领导力的资深运营企划组长徐仁宇，他是善于为人处世的高手，比任何人都更快进阶的仁川机场年轻掌权人士之一。
金智秀担任仁川机场旅客服务部门旅客服务组长杨舒君，是能在危机面前也堂堂正正站在顾客面前的热血女狂人，是引领李修延与韩夏天职场生活的人物。
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
演的不错，故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时，一般的石块无法激起更大的波澜。
呃，现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
另一种风格的菊次郎，华金的演技不着痕迹，十分顺滑，其他演员的演技也都非常棒。影片其实十分简单，但是却依靠闪回以及采访来充实内容 华金在小丑之后选择了这样一部清新、平淡的电影也能令人理解。影片的摄影构图与配乐营造出了一种很微妙的氛围，总有一些场景能让你会心一笑，二人之间的相处矛盾之类的也是看点，推荐更多的人能看到这部安静祥和、温柔的电影。
却也是影片大部分的内容
看完以后一直纠结于
2.5 于我而言，除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了，我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
影片视角：
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道，但是更重情感方面的东西
孩子要怎么长大呢？聆听所有的声音，沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢？关心所有的人，无论年龄、性别和种族。
一个“假想父亲”带娃的历程，剧情很少，对话很多。如此纯粹，如此温暖，如此赤诚。
1、比想象里无聊一些，采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白，没有被说服。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
Children are the parents of adults. 愿这个世界像这部电影一样温柔，永远枕在天真且真实的孩童的话语上入睡。中间关于motherhood和star child的选段朗读都是非常值得回味的。黑白色的整部电影，仿佛就是一本动态的填色本，让你思考该填充什么样的颜色。
黑白画面，悬浮出一种距离感，像飘忽在现实的海市蜃楼：每个人都会情商在线，既能倾听，又擅共情，说走就牵上小手一起异国他乡了！当故事看，能更衬出彩色真实世界里，日子过得斑驳琐碎，内心被羁绊着的分外孤独。
2、如何与亲人以及自己和解？
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
色调很好看，但看了一半没看完，实在一般情绪上，小孩的演技不动人
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