被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前看演员宣传采访和海报的时候以为是社会新闻类题材，因为是女导演的作品所以一直有点期待，没想到竟然拍的是母女关系，还带了点黑天鹅类型的剧情，挺意外的（褒义）。千禹熙和李慧英演得真好，虽然剧情中有不少爱恨，但除此之外也讲到了不少社会性问题（生育和职场），心理医生闪回那段“我恨我的女儿”和母亲的“只要没有你，那个位置就有可能是我的”看得蛮震撼……爱是天然存在的吗？爱是无条件的吗？这部电影拍出了很多残酷切面，以至于结尾回忆里那句“我不后悔”显得像一句谎言。另：申河均那段抽烟的镜头拍得也太好了，居然有几分惊心动魄的感觉
压缩掉半小时就好了，中间太平了。 PS：女二是个宝藏女孩～
害，感叹刘品言都演妈了。至于片子，只想说是没有必要改编的故事。
吉他社长为啥都不考虑一下室友的，切。哈哈哈哈哈哈哈。
“妈妈是不是没有我会更好”这个主题感觉是当代许多人一生的痛楚，这部作品和《李焕英》从不同角度诠释了这个沉重的母题，两者呈现方式不同，给出的答案却是一样的。
本片借助于一个患有解离型双重人格障碍的女主播，来探讨令人压抑和窒息的东方式母女关系议题，具有一定的社会现实意义。女主播对于自我社会身份认知的执拗、偏差、挣扎、误读与迷失，和娜塔莉·波特曼的那部《黑天鹅》所提示的主题有异曲同工之妙。不过，本片更注重故事的悬疑色彩，片尾的反转存在炫技的刻意，有讨好观众的嫌疑，但从商业性方面来说无疑是成功的！
最后火车呼啸而过淹没了周围的声音 谁都不知道她说了句什么 但我想 学长心里肯定在回应道“我也喜欢你”。青春的恋爱就是这么懵懵懂懂又甜到心扉。【周兴哲演戏不太好 但是声音真的好温柔】
曾经让我泪流满面的剧情。
垃圾啊，什么年代了还用多重人格精神分裂这种陈年僵尸老梗，好莱坞都用了几十年了，用烂了，看开头就能知道结尾，悬疑剧凡是最终揭秘多重人格的一律一星不谢
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
整部电影的恐怖氛围挺到位的。母亲那的反转确实没猜到。本以为是医生催眠行凶，再以为母亲极端杀害女主播，原来一切都是女主本人。
当听到心理医生说患者可能有双重人格时，就已经猜到女主的双重人格，本来以为是她杀的，没想到是自杀，反转不错的电影
女主演技厉害到我知道我肯定看过她演的剧，但是我没想到是浪漫的体质。
十戒 所罗门
今年在电视剧电影里看了李沐好几次，但这部真的不咋样。就很平庸
这就是大寒冥国的新闻直播间吗，居然在直播时能走进一个受伤的人，而且主持人还能停下来，这河里吗？在我看来不合理，用到韩国人身上就很合理了
为了大霈才看的……预告片那么小清新，为什么全片却像一个超长又无聊到爆的歌曲mv啊！周兴哲你真的不适合演学长！回去好好唱情歌不行吗？！唯一的优点可能是饭团看起来的确很好吃！
男女主颜值不过关，剧情简陋，歌也不好听，冲着编剧来的，很失望。
光线氤氲成淡淡薄雾，朦胧虚化了你的棱角，清俊内敛的温柔少年，请你迎着光一路前行。
故弄玄虚，浪费时间，看三五分钟就能知道结局
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