被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。
每年陪孩子去电影院看都觉得真香，哈哈哈，因为看到了漫威黑豹还有很多熟悉的影子，赚了
挺真实的，一个失去女儿的父亲，一个陷入无论风暴的店主。
父亲、母亲、超市老板、店员、肇事司机、老师、同学、记者、媒体及衍生的相关人员，围绕女生被撞事件的众生相。那个中年女店员挺温暖，不虚伪，
简单化。。。现在的日本人根本拍不了社会派的东西，看动漫都看傻了
有点俗的故事不过剧情设计得比较巧妙，节奏也把控得不错，但回想起来它并没有提供更多解读的可能性，每一处好像都指向唯一的答案，结尾的空白也完全是单向度的。日本社会的罪感文化确实恐怖，可惜导演太直白和用力了，且大部分人物都是扁平的。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
看的心里很不平，有时候就是天降横祸，一环接一环，但是我觉得店长和女司机太委屈了，但是人命的逝去，有没有错都无所谓了。她爸爸一味的迁怒，发泄悲伤。没有后悔药的。
熊出没大电影现在已经进化到这种地步，牛逼，超精细顶尖的3D视效没有IMAX格式太可惜了，故事有温暖的内核，积极向上的主题，环保、科普元素也融合的很好，满场的小朋友大喊“熊二加油！”就知道片子有多成功。今年春节档其他影片都应该感谢《熊出没》手下留情，既没有大张旗鼓的宣发，也没有搞IMAX这些高级格式，虽然是3D票价并没有比其他2D的更离谱，老老实实地只想挣点小朋友和家长的钱。
受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子，照出家庭矛盾，照出媒体蹭流，看完不经想问到底谁是正义的?
寺岛忍所饰演的人物有意思，“强行的善意”与“虚伪的公益”，让人印象深刻。
包括固执老头在内的所有人的愧疚与改变，女孩都看不到了啊。她太需要和外界交流了。但以后的生活里还是有很多人与他们交集，让他们变得更适合相处，来弥补这份空白的遗憾。
意外的比想象的要好看，与其他描写丧子之痛的电影那种收着的劲儿不同，这部情绪表现很外在，甚至有点儿韩影。是属于可以向其他对日影接受困难的人推荐的电影。
分给低了。古田新太的演技真的很棒。好久没看到这么棒的日影了。有一幕店长当便当店给错了便当而崩溃这种小事，在这之前他已经自责内疚压抑到不行，一边发疯把便当扔满地，又狠狠骂完对方再给对方道歉。承受了太多痛苦，只需要一件让他崩溃的小事就能彻底击倒他。真的是压死骆驼的最后一根稻草。还有一幕老师说，有时候可能自己真的努力了，但是外界看不到自己在努力并不代表自己没有努力啊。感慨真的很深。
2022021 题材好，但故事铺陈的节奏一般，导致整个片给予的冲击力会逐渐弱化。
做事情前一定要思量下，自己的行为可能为他人所带来的危险，开车、位高权重、为人父母等等。
2.5
人物群像非常鲜明~~~叼叼絮絮中掺杂着狗血冲突，非常不错的一本！！
以后的生活就
设定还算有想法但是看着很没意思。
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