被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
陈正道把华语商业电影拿捏的死死的。他知道观众喜欢看什么样的东西。这部电影的成功之处，很大程度上是选角，张子枫和吴磊的出演，像是量身为他们定制的电影一般。两个人的一颦一簇，或哭或喜，都让观众觉得很美好。尤其中间天桥上的那个转折点，两个年轻演员的表现真的很出色。
探索自我已经很不容易，能做到诚实更是难上加难。活在当下，享受美好的彼此，和彼此的美好。
什么什么什么玩意啊，dy营销这么猛的bg，结果拍的啥啊？打擦边球有病啊？这导演也是醉了，既不尊重LGBT，也不尊重女生。
直逼欧容，堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
啊这女主父母双出轨最后还没判给爸爸高考失利复读遭开除暗恋的网红是gay的苦难人设又开始了，甚至从复读和郑宇星认识到来年初退学两人分开，没有一天是盛夏！！！
张子枫演技挺好的。两个主角分别有自己的故事线和自己的挣扎，两人的命运又交融在一起，扎实的剧本
两段无疾而终的爱情，拼凑出一场无可代替的青春。不要担心喜欢的人是否喜欢你，诚实一点，勇敢一点，学会接受，这样才是成长，没有白白浪费感情。对陈正道可以继续保持期待了！
已经是近几年比较好的青春片了！女主的线很完整，比那些做为男主臆想女主角的好太多！她的爱不必要有回应，不必要道德正确，他的也是。她他还是孩子啊！十六七岁！就应该恣意的犯错和傻逼，疯狂地恋爱和反抗世界。唯一该难过和气愤的是，我们爱的人不能被平等地显示在银幕上。
从逃避现实的水底出来！勇敢一点！意外之喜～～～不狗血，蛮好的
但是这些故事放到高考环境下就有问题了，我们都经历过高考，电影中尖子班的学生面对高考（这里并不是针对男女主）竟然都如此儿戏和放纵有些不真实，青春确实有爱情，但也有奋斗，强化爱情弱化奋斗在这个环境下并不可取
很多人骂借bg卖bl擦边球，我倒觉得故事本来就是想说，不论哪种感情，亲情、爱情、友情，不管你爱的是偶像、同类、还是那个人，无论对象是男是女，是亲人是朋友，都有美好、悲伤、嫉妒、遗憾、不甘，爱比我们以为得更复杂。
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
PS：张子枫和吴磊好搭，突然好想嗑这组CP。╮（╯▽╰）╭
原来是陈正道。青春版拧巴那就算他的前传了。ps我对男人的忍耐力到gay 为止。
蛮喜欢的，年轻人演的青春片，吴磊人设比张子枫好，但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
一部让人耳目一新的青春片。它的新不仅仅是让抖音这一产物参与叙事，而且用异性恋的外衣讲了一段爱而不得的同性恋情。在当今的审查尺度下，《盛夏未来》能顺利公映，足以看出创作者的机智。我喜欢这部电影，是因为男女主角的所有反应都和家人息息相关，这些出场不多的家人不再是工具人，而成为他们命运的重要影响元素。编剧的功力了得，陈辰的急智，陈辰妈妈的强势，陈辰与爸爸关系最好，在郑宇星挨打后，她喊的是“妈”，这一细节就是《盛夏光年》最闪光的地方之一，每个人的反应都很准确。拍早恋也在反早恋，陈正道很厉害。恭喜张子枫，《盛夏光年》证明她已经是00后演员的翘楚了。
不再是过去传统校园爱情，能够接受的话，还挺好看的
营销恶心！恶心！恶心！
Ming给未成年少男道歉 郝蕾给张子枫道歉
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