不知为何,对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素,而是来自街头带着血腥味的风土人情,对规则约束的叛逆,以及人生、青春期的迷惘与躁动。
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完,每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实,在观众对本片的诸多挑剔,放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙,甚至那片都不像一个正经长片啊,但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣,而对科尔曼关于母亲的痛苦,麻木不仁,这不是电影的现状,这是如今观众的现状。
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利,女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠,很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演,果然在演员表演的状态上很出色,连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人,三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活,在剪辑的加持下,完成了一个节奏上很工整的作品,同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式
高捷复仇那段,台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强,爆吊;5. 伍佰演唱的《少年吔,安啦!》超有feel
欲買桂花同載酒,終不似,少年游。
元素很多,主题很集中,但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下,那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
一人的假期,成了各式drama的风眼,欲望、挑衅、阴邪、愧疚和短暂的交心,表面很无辜,后来发现是内心的魔鬼在吸引同类。在《幼儿园老师》里后知后觉MG的作者气质,她对同胞角色的呵护是演员的福祉,两代英伦匠星也如期献上了现象级表演,时刻享受着不能更近的镜头。呵护但不偏袒,是精神中立的character study,自信豁达到给观众足够空间思考呼吸。尤其为Buckley开心,几年青云直上后就拿到了学院提名的前缀,从此天有多高尽情飞吧,就是别忘了隔段时间回舞台看看。top 2021
where soundlessness is~ 风尘塑像~
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
寻娃启事勾兑婚育噩梦,“任何想移除疑虑的企图都是霸权的开始”,随性而走留下一条橙皮之蛇;找自己老公演魅力教授,导演 Maggie Gyllenhaal 派家属福利
一个女人忘不掉的情绪,在感情处理上暗流涌动危机四伏
看到最后弄的我很郁闷,只能说很淦。两个不知天高地厚的少年跟家人关系一般,喜欢打架,吸安非他命,总是会莫名其妙的和别人冲突起来,弄到枪以后更加的无所忌惮。雨一直下,像少年们的悲哀。我不觉得这算个黑帮片,或者什么青春片,这是赤裸裸的社会教做人。太生猛了,淦你娘!
看4K數位修復版才真正感受本片的節奏感,後來的臺灣電影(這三十年來)再也沒拍出這種「滿滿的8+9世界」了,讓人震撼。雖然很不一樣,但卻同樣讓人聯想著臺灣新電影的「《童年往事》+《戀戀風塵》+《恐怖分子》」,或者也讓人聯想著差不多同時的《牯嶺街少年殺人事件》或《青少年哪吒》。
根据费兰特《the lost daughter》改编,相比从女儿的视角回望母亲及母女关系,从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份(母性、母职、母女关系等种种理想)之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂,自欺与自我坦诚,自我焚毁重获新生的边界上,在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中,电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处,《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题:什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢?更进一步:改编究竟是要改编什么?对此,费兰特的回答既浅白又深邃:“需要的不是忠实,而是创造,而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心,如果做到了这一点,那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
孩子,没事的,一切过不去的都会过去
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
8.2/10⭐️太野了。风柜,阿孝,牯岭街,总还在现实的框架里,但这部的少年,张狂得不像话,像狂风,野狗,霰弹枪打上天,爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会,刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖,同台演唱皇后大道的林强和罗大佑,还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline,从这部已经确立了。
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