被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画质氛围很好 剧情拘于叙事没什么冲突 不过是一部绝佳的英文学习教材 good
我一直觉得这是个很好的改编题材啊但是这奇怪的感情线搞得人很膈应，导致电影过了一半才有进入正题的感觉。jean这个角色明明可以塑造得更好，历史上她应对得很好，为啥要让她哭哭啼啼纠缠在感情线里。本来以为可以拍得很宏大很大气，计划本身也可以呈现得更好，但拍的就很草率似的…
在战火中相遇，在虚幻下相爱。蛮浪漫的，但咱主要是来看紧张刺激的间谍行动的，爱情的比重可以不那么大。
不算最后的转折，预告片几乎就把故事讲完了。可以说是回归了和马克卡罗合作时的那种怪异的幻想风格，因此也没有了他后来那些更大众的片子里古灵精怪的讨人爱的角色，也没有了真正年轻时那种让人感觉惊奇的想象力，虽然看似不错，但也不太出众。总的来说，如果喜欢这口，我还是不想人云亦云，法式幽默，人类的意义以及AI的威胁，这些还是很有趣的，毕竟除了看热内，也很难在别家看到这么奇特的风格。
轻松好看的科幻喜剧小品。
玩嗨了啊这是！简直笑疯了！微微恐惧微微向往！法国人真的太幽默了！！！
蛮法国的哈哈哈哈，法国人拍不出硬科幻，但是有一些小小的对未来家居生活的设想还蛮有意思的。
幸亏智能机器人也继承了人类的漏洞，否则不好收场了。
欧美对于未来和机器人现在看来都是一样的贫瘠，而且他们特别热爱无处不在的广告，这是被资本家打服了？结局就很生硬，从剧情到情节设置总有种眼熟的感觉，这种被机器人关在屋子里的好像也看过其他的，挺无聊的。不过里面的小帅哥很帅
认真讲好历史事件好吗，非得加那么多莫名其妙的婚外情，太牵强了，一点也不般配，很烦人
布景和美术尚可，剧本惨不忍睹玩弄观众的智商。
人工智能作死了人工智能？片子中规中矩，看看就好。
硬伤挺明显的，但是也挺有趣味。有意思多于有意义。
在热内的电影里面算不上太出色，但还是好看好笑的
就挺一般的。给人感觉这个计划之所以能成功，是因为德国人想让他成功。
这片子，就是谍战剧，搞什么惊心动魄，平淡无奇中蕴藏着危机四伏，平静的海面下掩盖着深海的暗流涌动；最终，人们在紧张的等待中迎来“樯橹灰飞烟灭”的结局，国家利益至上，英雄依旧默默无闻——我想，这才是片子要揭示的实质内涵吧…🥃
风格确实充满了热内特有的法式风情，高饱和暖色表达的科幻未来比冷灰金属色更具戏谑和荒诞，然而片子本身拍得一般，主题也老调重弹毫无新意，后半程节奏明显拖沓，但趣味性总归还行。属于是，导演所有意图跃然纸上，但呈现出来的效果差强人意，不知是不是被网飞的风格荼毒，总觉得比热内以前的作品浮躁许多。
皮埃尔·热内的怪趣味还是老样子，拍得有趣，有风格。但机器人和人类对立的故事，以及利用机器人来反讽人类的主题都不太新鲜了。虽然利用室内剧的强冲突设定加之导演的风格，可看性不低，但老实讲：故事整体走向在反派机器人入室后就彻底走向了一切商业片都有的套路上。基本影片后半段就是类型片二幕末和第三幕的拍法，导演可发挥的空间其实不多。
费叔的忧郁一如既往，标准但缺少波澜，故事娓娓道来不太适合娱乐，好在完成度还行，毕竟都是非常不错的卡司。但是这个三角恋真心有点多余…节奏略微慢了一些，包括冯罗恩的间谍部分也没交代清楚，也许有更好的方式表现。印象深刻的是做个三重间谍还要给别人打枪…我同情那个西班牙人…
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