The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse; two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna.
The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator,
the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination.
Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。
3.5。A24的品味真好，褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”，而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课，效果不是很佳.....
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
平淡隽永的鸡汤散文，几乎全靠台词撑场，弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段，聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段，洛杉矶-纽约-新奥尔良，辗转于东西南北，镜头捕捉不同城市的风貌，漫步街头抑或床榻谈心，透过叔侄相处的琐碎日常，展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异，从陌生到熟络，分歧到默契，两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性，在这场代替父母职能的“亲子教育”中，Johnny得以重新审视自我，三组矛盾（叔侄/母子/兄妹）最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片，影评人们应该很吃这一套，普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情，but …not my type。此外，黑白的必要性有待商榷
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
就是冲着华金去看的，感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子，没有过多的事件，大部分感受产生在叔侄之间的对话里，但不是那种很闷的类型，因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的，很自然，剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间，算在水准之中。 小孩子不作，也挺麻烦的，尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲，所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
“I hope you don’t have the experience, but you probably will.”&“It’s fucked” &“Yeah，I’m not fine”
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
演的不错，故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时，一般的石块无法激起更大的波澜。
哭哭哭了半场 电影太真诚 Robby Ryan的摄影真好
其实这种题材和风格是我喜欢的类型，为什么会给三星呢？大概是因为效果一般般吧，尽管选择黑白影像自带魅力，但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分，他们都是有渴望的、隐藏的，但最后是温水式的，不过，温水也有温水的温柔。
起初有点失去耐心，但故事慢慢变得治愈。一大一小，互相治愈，甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流，你会怎么和他描述我们的国家呢。
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆，而是想想，这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点，该是多么奢侈，要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育，又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
温温吞吞，累了可以看看，什么都想提点又什么都没提，美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错，不磨蹭又不赶，很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
cute yes，但是你真的要蜻蜓点水cross generation的沟通和人与人之间的理解和沟通，那就是a white man and a white man to be do stuff together, 挺无聊的。
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
也仅仅只是突然变急湍的一小段
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