就算是无话不说也会变成无话可说，恋爱是可乐，但相处却是白开水。步调不同，想法不一，最终分道扬镳。所幸小麦和小绢体体面面的分手，体体面面地再相遇，很好很好。
余味很糟。解放自我很好，但是品位也low到地上了
百分之百对的人，却只能选择分手，看到最后很难过。难道生活只能是责任？而“靠爱活下去”就是错误的吗？好像都没有错，也不是绝对。正是这种改变，带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊，就算他们结婚了，大概率会变成左手摸右手，女主根本不能接受。这样想，最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
先自首我是香党，但看完不喜欢的根本原因不在此，而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”；其次是为了鼓捣出这个“Good End”，人物集体刻板化苍白化，成为提线木偶，丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际：父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲，从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演，不是只有你老了，我们观众也老了，难道还需要看样板戏听你讲人生大道理？你翼赞的安倍首相已经横死街头了，建议你也收敛点。
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
感情生硬，意识流部分描述的太直白破坏了气氛，而在剧情方面为了继续装逼而新创了很多奇奇怪怪的术语还不解释，观众和真嗣一起懵逼。音乐差太多就不说了，有些展示女性的角度太过刻意显得下流。一下子画风唯美，想吐槽经费是不是都用来画背景了，一下又来3d建模打斗场面，我直接人没了……两个半小时下来我觉得最精彩的部分居然是片尾one last kiss（裂开）旧版yyds
17 JUN 2021 (4-) 戲名+架純妹應該趕走唔少art house寶寶，兩粒鐘故仔橫跨2015-2020，戀人由偶遇、熱戀、共居、冷漠、裂痕、分手、重遇，貌似一般過唔一般的愛情片套路，但人家贏就贏左zoom到埋去大學(理想)到社會(現實)呢個gap度，再contextualize落去個文青脈絡深而化之。最好睇唔係佢地點樣miss左牯嶺街同男的睇郭利斯馬基訓左，而係果D小處細節流出黎，滾雪球咁越滾越大的失望︰慳錢只能飲7-11咖啡、對曾經常去的麵包店關門無感、見到你愛人去書店放棄左文學而走去睇self-help book。以大眾愛情片的劇本計，真係做到軟綿綿淚漣漣，值得參詳的地方無數。P.S. 有瀧內公美。望住架純妹，一念︰點解香港D女文青唔係金絲白面就係營養不良？
还没看，但是被剧透过，真嗣和谁在一起我无所谓，但是明日香结局接受不能，一星再见
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
4、老版劍介還偷拍過明日香，明日香對他有好印象就有鬼了
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
我想看的：和序、破一样精彩的机器人vs神性怪物的打戏，“X亿玉碎总体战”一样的集举国之力的决战氛围，将EVA以如同奥特曼般巨大而沉重的巨物进行刻画，带有二次元特有的扭曲大透视镜头和形变的作画。
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
对于角色魅力与假想代入，这两点要素是实现了的。同时，影片本身具有一定的前瞻性。★★★☆/7.3
25年，四分之一个世纪过去了，庵野秀明为EVA写下了另一个结局
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语：一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音；他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类：刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场？在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现：需要被迫接受成长。
丽输了。丽被牺牲了。
以前我承认没看懂eva，现在我看懂了，庵野秀明啥也不是，整部电影毫无逻辑可言，剧情过度极端生硬，虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
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