其实是不太好了,因为大家已经拍过很多这种了,这就是毫无创新换了个场景而已,所以实在称不上还行
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ?你好吗?我也被困在那里。
father complex是主题吗?但是没有解释清楚啊.....活着的目的是什麽呢?是为了考律师让妈妈开心吗?
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢,函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
个别段落还蛮喜欢的,但是主要问题还是,这个片子拍来干啥,有啥意义?
老雷的处女揍支持一下 本来看没啥演员就不准备看了 一看导演儿我才想起来这个就是那个作品 挺用心的 作为第一部来说该到位的也到位了 画面风格都可以 结尾有点bug 剧情还是有些慢 拉裤夸了些 加油吧
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
关于失意的回音,跑步能治疗抑郁,烟花会治愈悲伤,在匆忙奔进历史和回忆之后,不断目睹他最后那一跳。中间那个“奔进自己的历史”的镜头太好了,但可惜除了那个镜头之外其他都较为平平,只能说适合沉静的时候观看吧。然后真的不由感叹:天啊,东出昌大真的是好演员,演技好得真的让人回想不起他每个月只给前妻和三个孩子三万日元的抚养费。而奈绪就差了不止一点意思。3.5归3。
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻,执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人,其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的,尽管他已经是最最头号的精英,却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
原始森林总是很有悬疑气氛,是创作谋杀案的好地方,可惜导演和编剧没把握住。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
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