三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击，对另一些人却是千载难逢的机遇。
对这种电影真是没有抵抗力，对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑，要逗人笑”，“不要讨好观众，要告诉观众什么是有趣的”，这些云淡风轻地说出的话，值得铭记在心。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
剧场后台众生百态，时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊，北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好，剧也好短视频也好，要放在舞台前被人评头论足，要做让观众喜欢的内容，又不能迎合观众，是让观众发笑，而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
生活才是最高的舞台，成为艺术家而不是表演艺术家。
爱死浅草这首歌了，片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史，所以整体看下来，师父更像是主角，其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
1.“人都是带着梦想饿死的”😂 2.连葬礼都能让人笑着哭的天生喜剧人
“不要被人笑，要逗人笑”
“关闭了剧场，阿武怎么办”瞬间泪目，真正的如师如父。我也说这么像北野武呢，原来真是北野武。这样的传记棒极！
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思，拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦，但真的很出戏啊艹
哇这个配乐加上柳乐优弥的表演，差点在前十分钟就让我看哭了。影帝真的好有魅力，喜欢北野武的和喜欢影帝的都爽到了。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术，这么快就看到发源地领创者的传记，有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘，看到铃木保奈美时吃了一惊，几场戏真是佩服她的表演，无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时，拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
剧情：8
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
看过《火花》之后再看这部，尽管没看过原著，但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般，但可能日本喜剧人题材本身就很戳我，所以还是被感动到了，好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样：“在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听！片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》，延续这种情绪。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 （那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心） 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活，能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗？
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