被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人真是看脸的动物，吴磊一哭看的我心疼，之前那是什么电影，岳云鹏哭，毫无波澜。。。
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
其实蛮遗憾的是，这几年把校园青春片拍得好的，都是香港和台湾的导演，如果说《少年的你》是BG的狂欢，那《盛夏未来》就是BL的暗喜，几乎是内地院线电影可以做到得极致了，所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星，在我心中是可以媲美刘小北一样的角色，几乎满足了所有我对少年的幻想，当然张子枫不是周冬雨，导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了，我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方，作为一个迷恋电子乐的gay，梦想应该不是在SPACE打碟....吧？
我就搞不懂为什么这么多人还能被陈正道骗去买电影票，这电影我记得他在弯弯很早就拍过，没记错的话就是爱情片旗号但是gay片内核，我记得这么清楚的原因就是里面有五月天的同名歌曲，歌词有我不转弯我不转弯我不转弯我不转弯🤪听说这次电影居然还用了五月天的歌，我就知道了，结果还这么多人被预告忽悠？是我年纪大了，看电影的人已经都换过一批了吗？
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中，自己已是电影中男女主角父母的年龄，但发现，其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时，那些陪着自己一起疯，一起笑，一起哭，一起做傻事的最好的朋友们…
避开了青春片疼痛狗血的烂套路，也没有令人生厌的刻板印象，即便需要拨开逼不得已的烟雾弹，要忽略小心试探的擦边球，也依然是一部好看的电影。
刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
作为一个刚高考完也不久的还在读大学的人，我们分的清什么样的青春片是真实的，什么是矫揉造作的，《盛夏未来》可以说是今年目前最好的青春片了，也非常喜剧，里面的事不就是经历过就是身边的人会经历的
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
抖音作为出品方之一出镜率不要太高，微信，电子乐音乐节等情节元素的穿插作用无一不展现新时代其“新”。
意义不明的电子乐，coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词，几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事，作为一个曾经的旁观者，我给群演打90分。（为什么不开黄腔！）
只能说是诈骗。😓导演是真的骗子，秘密访客也是挂羊头卖猪肉。
我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
这才是青春片该有的样子，立意高过国内98.5%的青春片，算是给国内的教育体制和家长们、学生们上了一堂漏掉的思修，没有点悬疑色彩就不是陈正道了。与自己和解，正视自己，拥抱自己，才能遇见未来～男女主都很讨喜，
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了，都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着，感知这个人生阶段的百味；无从转向的暗恋秘密，身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西，还有太多太多。最后收尾如若能更自然，会更加出彩；但尽可能减轻了狗血吵架当佐料，也显难得。（讲真这几年不知道被折腾干了什么的）吴磊终于有了合适的角色赋予，忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友，有碍观瞻也着实消费两个演员的好感；还好成片有争气。】
人生有不同的阶段，新的开始要勇敢💪🏽2022加油
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以，当吴磊亲了她一下说，如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好，漂亮的少女？而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗，带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让，但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃，阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
看的挺舒服的，演的也很放松。就是有点浅吧，浮皮潦草的感觉，想想意思也不大。还有，两人最后怎么就各自放下了？/一起看的学霸提醒，最后高考含xyz的那道题答案是无解，厉害了😂
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
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