瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
和导演之前的电影一样,不能说很烂,但我真的不喜欢
本片改編於同名小說,亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌,將之放到如今懷疑道德的時代,可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品(藉由主角代入整個故事),通篇皆是一種質疑和不安感,不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去,用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心,實在是《禁閉島》後,久違的心理懸疑劇。
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
观赏性很强的院线片。画面、音乐和服装都很美,有着浓重的宿命感和悲剧感。骗中骗的结构,以弱胜强又和《犬之力》不谋而合。男人们自以为掌握了一切,结果还是被女人abandoned, haunted and executed。男主原本是可以成为福尔摩斯那样的人哪!
瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
老版没看过。陀螺这部,影片1小时的时候男女主离开马戏团,此后开始呈现一种四平八稳的感觉,围绕着三次通灵的几场高潮戏都有些无力感,而且男主的童年阴影、弑父情结和主线结合的也不好。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
色调很棒 但是太拖沓了 托罗又重回他擅长的奇幻风格 而且跟地狱男爵再次合作 大魔王1小时后出现 库珀演坏人还差点意思 奥斯卡最佳影片提名就西区故事暂时无源了 两部都是翻拍的老版
前篇最后我也是一声叹息,想说虽然人生就是这种反反复复的鬼样子,但也不用如此一再描摹吧.....
凌晨两点写玉面情魔的评论,也算是对得起它了。陀螺于我是喜忧参半的存在。他的作品鄙人从未给过极高的分数,这一次仍旧一样。原因在于它作品的起伏线总是达不到想要的点,总是一副暗爽的样子。这情况受众必有特定人群,但不是我! 回到影片,胎死腹中、死胎标本、怪胎吃鸡、乾坤轮回,故事营造的悬疑与震慑力很棒。但仿佛总是有那么一丝泄气,结尾意外被抓包后,仅有那么一点点精彩。两个半小时,坚持下来美术占据了很重要的位置。服化道是顶级的。鲁妮·玛拉与布兰切特都不错。库珀更好,因为这角色看的让我有点烦他(哈,这是什么理由) 之前陀螺靠《水形物语》搂了一堆小金人,这次咱也不能说够呛,毕竟前车之鉴在这!原版1947年的影片没看过,无法参照物般的表述,不过作为陀螺的一部影片,还是好看的。我只能说对于奇情片,陀螺真是另一路!
好烦父子的故事线就消失了。而且男主这种有点小聪明又下得了狠手的人怎么会有这种结局啊,大魔王的角色有点莫名其妙。两个半小时?可怕。
一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
拆散大魔王和小白兔就算了,故事也这么老套无趣…
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
哇精彩精致,好看,时长确实有点长,但故事还是值得看下去的,或许可以改编成剧集
一生都在制造魔法的陀螺,拍了一部关于骗局无限膨胀的电影来揭露魔法的虚假。
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