《绿帽子》是由刘奋斗执导,喜子,廖凡,李海滨等人主演的剧情片,于2004年在大陆发行。该片采用了经典的三段式叙事结构,讲述的是一个中年人和一个年轻人,在遇到情侣对自己不忠的时候,所面对的尴尬场景和各自迥异的人生结局。
一段感情不知何时开始,却记得何时结束。从慢慢的喜欢,到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子,但渐渐的我只能想起一些。
是不是所有的爱情最终都只会结束啊?不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往,还是一如既往痴痴地等一个人,还是释怀放下,其实都能坦荡面对就好了吧。
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
生活常态,习惯就好,以上。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
再回想一下或许这样才会比较特别吧
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
前面太闷了,直到意识到这是一年一年的退后,才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫,那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗?还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道,爱情的最初。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
倒叙恋爱过程。恋爱的过程就像追逐梦想,放弃也就结束了
伊藤莎莉真可爱
都是跟《花束》比啊?感觉这俩更真实,不像电影,像记录片。
有一部描写错过的爱情的日本片,特有的孤独感,整片的叙事慢、慢、慢,爱的人很喜欢给5星,不爱的人觉得很闷的片,啥也讲不深刻,为赋新词强说愁,人物逻辑交代无法说服我,演员的表演也很淡。
好像讲了些什么,又好像没有,生活就是这样平淡中透着一点温馨,这种风格我喜欢
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
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