故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这两都很帅，小崽子眼睛好大，男主是真的有魅力。
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
7分。轻柔又温暖。怎么能把一个司空见惯的侄子与不熟悉的舅舅相处的故事拍得动人？也许真诚是唯一的答案。其实小孩子的心是很单纯的，谁对他好他十分清楚，而且小孩子也愿意回馈别人的好。侄子和舅舅的感情在陌生、试探、信任中不断升温，在平淡的日常中逐渐巩固。短暂的相伴后，肯定各自都需要回到原来的生活，可是感情有了，回忆不会丢，三个原本有一些隔阂的人也更亲近了，糟糕的生活得到喘息。华金·菲尼克斯和小孩伍迪·诺曼都演得不错。黑白画面爵士感很足。
个人认为比去年的好看，警校5人组还是挺帅的！
多说一句，论治愈程度，比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着，淡茶却能让人找到内心的平静
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
黑白电影，很有质感。故事很细腻，娓娓道来，很生活，很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是，人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹，我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的，很多人都是一身伤，敏感的，总有泪崩和失落，还有崩溃的瞬间。为人父母不容易，孩子健康成长也不容易。特别写实，所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动，涉及到很多内核，值得仔细回味。
“小孩子真实直接又残酷。”
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部，虽然依旧是一曲温暖的散文诗，但台词过于密集了，又没有中心，看着有些疲倦。
相比前几部，虽然也有很多槽点，但讲了一个完整且还算不错的故事。稍微找到点最初剧场版的感觉。
个人认为比去年的好看，警校5人组还是挺帅的！
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来，小成本公路片讲这样一个故事很合适。
相比前几部，虽然也有很多槽点，但讲了一个完整且还算不错的故事。稍微找到点最初剧场版的感觉。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
一个国外的恐怖组织，一个国外的民间组织，带着一堆重型武器和炸弹，在日本搞事情，同时要残害无数无辜的日本人……
基本没什么叙事，而且小孩熟过头的表演很没有说服力，A24的独立气质一如既往，华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满，可惜影片既不是纪录片，作为剧情片又太稀松，十分尴尬。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开，转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧；着上更温柔与亲密的风格，来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话，不断地倾听；开心是大哭，还是大笑。留下最深刻印象的，其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜，去年的这时候，还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力，照亮了整个颁奖季；这些新鲜面貌与诠释，是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
Thai. 终于把欠柯南的电影票补上了。 感动满满。
比前作比好点，笑点还行，推理几乎🈚️
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