被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
社会派推理。震后恢复以及社会保障，天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的，不过影片更多是口号式的教导，同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点，节奏没有起伏，双线叙事稍显累赘。普普通通的行活，浪费演员阵容。
感觉应该是个好故事，可能因为审查原因，有基因代孕等敏感话题，有点可惜了，没有拍好，浪费了好演员
谈不上好，说不上坏，剧情想表达的太多，时间跨度很长，但服化道都没跟上！看完无惊无喜，没有思考，没有悲伤！
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感情线索埋得挺好，苦情了一大半，最后破案也太突兀了，瞬间跌到谷底，人类的悲喜并不相通啊。。。sigh
不管女主多自我，自私，滥情，不可一世，可任然不能降低我对这部爱情奇幻片的热爱，比毕竟还有女二的痴情，女二的热情奔放，以及男主那卑微的爱和面对被爱的冷漠。
当失去亲人的创伤渐渐被陌生人治愈后，那陌生人顺理成章的成为了自己生命中最重要的人，然而某天最重要的人因为某些人的冷漠而死去时，仇恨的种子早已埋下！
王传君的片子真的都很不错，如他所说好长的故事，不知道莫名的喜欢这个故事，为什么王珞丹说讨厌自己的角色，为什么呢，明明是被迫生存，明明都是爱而不得而已！如苏所说他好的时候我不必在，不好的时候我自然在身旁！
五星全部给王朔，王老，还得是你。我也觉得这样说不好，但是看完，就是这样的感觉，就是拍的对得起王朔的文本但又能更好，女演员的表现方式都能更柔和，王朔不会写女的，怎么导演你也不会拍，不能改吗，这点意识，这点主权都没有，你还当导演？苏凌芳来那年，实验室爆炸，带走了我爸，把我变成一个不能奔跑的人。你寄来的信我一封都没收到，那么多年过去，我不回头看，是因为我觉得我在你身边，什么都会好。你白天不让我知道的事夜晚在噩梦里泄露，宾至如归的北京，我摔在大雨里，再也闻不到被打湿的青草味道。
——2022年春，谁能想到上海市民就这么强行能共情了。
感觉这片更像部科幻 围绕永生讨论生命意义的片子。讲的挺好 演的也挺好。能抓住人 能看进去。“如果我忘了你 那我还是我吗” 郭的永生 没人记得他的永生 是他想要的吗
11年前，我才回国不久，还是一个自以为是的人，以愤青为面具，以国仇为借口，用冷漠和略带不屑的眼光打量着311大地震和后续的福岛核泄露。今天，我自己在上海，也亲历着一场人为的小灾难，才对当年的无辜的人有了一点点感同身受。不敢说今天的我已经不再自以为是，但起码已经了解，自己是浅薄的。
这片子的类型究竟是什么，科幻？爱情?剧情?
一开始以为是奇幻片，然后发现是爱情片，再然后以为是科幻片，原来是文艺片，最后发现还是奇幻片……有点深度，表示没看太懂，最打动的一句话是“他好时，我不必在”“别怕，我管你”
乱七八糟，不知所云，前后不连贯，那个视觉快速除了给男主点了个小外挂又有什么用？后面的研究和前面的剧情有什么关系？除了和片名有关系以外。
看的时候不停的想着躺在床上的外公
电影啊
这戏写的特好，但看着难受。最后没看完，心里堵的慌
标题就叫《孤寡老人活活饿死，究竟该怪谁？》
阿甘也是打乒乓球获得了人生机会，珍妮也是风风火火一生最后给男主留了个孩子。这电影用奇幻元素来探讨人生意义，比起《大鱼》和《本杰明巴顿奇事》差了一个档次，王朔这一波乱炖真够乱的。
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