故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
产生了无比的共鸣，你我他，其实每个人都一样，一样在这个冷漠复杂的社会生活，只要心存善念，希望必有回响，请善待你身边人，活在当下。
本来以为是倒叙记录的无聊生活，没想到轮回是件有趣的事。那无聊说事，是我们无法成为大人的真正原因吧。或许，正因为我们成为了大人，才变得无聊。
导演本人也比照片胖一点，看起来非常“普通”。
所有的往事如烟，都铺垫塑造了当下，环环相扣，不可分割。即使无法成为大人，也没人能挡住时间的推进和消逝；最后，在时间的齿轮之下，刻在心里的不舍与怀念，终究在触及旧景故人时全部迸发。
首先“没有成为立派的大人”确实是我的母命题；legacy，无论是生活还是工作还是爱人的，都很haunted；理论上应该是我很喜欢的电影但是反而还是更喜欢“花束般的恋爱”🤔；我最近（尤其是周日晚上）真的有很多存在主义焦虑
road trip的蓝绿色小车 下车后的笑容 & love hotel的星空房 第一次的腼腆和心跳 很喜欢片尾曲
我所有的漫不经心，孤独时刻都随着时间回溯，无法逃避的来到那个我最爱的你的身边，我深深的沉沦在那些谈论你，遇见你的时光里，事到如今好像只有我还在这些情绪的漩涡里循环往复，就算无法长大，但我好像也不普通了。
普通人的一生真的就好似散文 没有重点 大多是过眼而去的风景 故事也不曾属于自己
活动当日电影还没有上映，今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性，但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮，导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情，不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字，于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
导演本人也比照片胖一点，看起来非常“普通”。
跟花束般的恋爱异曲同工，都加入了大量的流行文化元素，但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上，1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》，2020年就换成了《Chronos》，两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
“因为你内心很冷漠，所以对别人表现得很温柔”，年纪越大越是认清自己。
无感。我们都会成长为无趣和普通的大人，也没什么不好啊，活着就很好
影评和片子么得太大关系。森山未来又演咧种流水线泡马子片了。前前后后各种马子，来来可可的。流水账。最后一无所有。
无目的地的公路旅行谁不想拥有呢，只是那个人在哪里？一事无成的中年人碎碎念，是不是终究会成为一个普通人，还是能让那些“文字”成佛，成为“大人”。趁着不普通的时候好好的不普通下去。
（不想这么说但）到底是有些年纪了，对于他和那个讨厌“普通”的初恋女文青已没什么情感触动。虽然笔友初见总是美好，那一身蓝色格纹也青春洋溢得好看。最喜欢的一男一女，一个是将同性之爱封缄20余年的七濑，最剖白的也不过是一句没能被会意的“真希望我没遇见你”；一个是被皮条客按住强吻，抬头麻木冷淡一瞥都惊艳的小苏，卖身之后看见他依然在楼下等待开心得只穿一条吊带裙就奔下楼抱住对方说“你真的还在这”的小苏，“我什么都没有，就算每天都是这样，好像也不讨厌”的，像只小鸟一样轻易就被弄丢的小苏。
君の体にも成仏していない言葉が詰まってるよ
他骑摩托车摔倒在马路边的时候，陌生人开车路过，用自己的手帕暂时给他处理了伤口。那一段对于那天晚上的他来说，应该是很重要的“被关怀”的瞬间了。
没看下去，前面的故事太琐碎，连贯性不强，看了20分钟好像还没进入主题，只看到男主颓丧的后来，电影色调暗暗的给人压抑的感觉，实在没有动力继续看下去看到电影想要折射的社会哲理，已弃。
近年隔一阵子就出来一部用怀旧表达人生迷茫的中年危机电影，这部里的各种要素实在是太烂熟太套路化了（
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