被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的首映，前半段真的很不错，那种从家里坐上火车去异国他乡战斗的场景。后半段太主旋律电影了，兰小龙的剧本斯以为还是更适合拍成电视剧。
特别失望。每个导演都有自己的侧重点，整体风格未能统一，割裂感强，但也能理解，因为这个题材，这个故事，内容上导演们没什么可发挥的，只能在风格上各显身手；人物都太虚了，胡军的角色得益于人物喜剧特性比较讨巧，稍微好点，但依旧不立体，其他人塑造的符号化，犹如超级英雄，子弹都得绕着走，过于失真了，很出戏，无法代入情感，标准的人物塑造例子请参考《功勋》李延年那部分；真的太长了，看到后面的高潮战争戏已经疲了，而且这场大戏很混乱，观感较差。
说回电影本身，全程泪目，除了现场的惨烈，更多是因为代入后对那个年代的悲悯。本都是平凡的小人物，是儿子是兄弟是丈夫是父亲，为了心中的信仰不顾一切的向前冲，即使根本不知道前面等待他们的是什么。他们也会害怕，也会疼痛，都是活生生的人，咬着牙就冲出去了，就算活着回来，可能依旧默默无闻的活在人群里，未求回报。
4-5之间徘徊了一下，觉得还是蛮有诚意的作品，所以往高了走，拍出了设备与力量悬殊下，意志与巧思营造的胜利可能性。无关影片褒贬，应该也不算剧透，仍然感慨刘秘书牺牲得过于草率，仍然打趣美国是否真的有反思过失败的原因。
真的抑制不住啊，当雷爹倒下的时候。太知道观众的煽情点在哪里，朱亚文那个角色说出“是为了我们下一代没有战争”的时候，感觉太宏大啦。一整个宇宙的爱被围绕着。所以眼前的悲伤又算得了什么呢，人类个体太渺小。心中的悲怆终会遥相呼应，却又生生相依。
几场的战斗场面都很不错，个别镜头衔接很突兀，有些特效很拉胯
中国电影战争场面的天花板，三个小时时长完全没让观众觉得冗长，每一个人物包括配角都形象鲜明，这几点非常可贵。但还是有《1921》相同的转场衔接生硬毛病，不知道是不是该算黄建新的锅。陈凯歌贡献了一幕名场面，拉开火车车厢，映照在朝阳下的万里长城，浪漫至极。林超贤的枪战动作戏给劲。
其实比想象中好看，没那么样板戏，虽然还是逃不过背书，但各种场景和情感铺垫都还可以，最喜欢雷公，不如直接拍个个人传吧。
我真的觉得现在的年轻人应该好好看看这电影，我也还能算年轻人吧，从头就开始哭，一部电影让人为之动容，它已经足够好了。
3.5星，战争片不是我的类型。这场战争的性质也暂且不论，作为电影还是可以的，节奏明快，场面刺激。
可以说是我自集结号之后看过的最好的国产战争片，三小时信息量很大，浓缩了太多故事，全程无尿点。比起宏大的场面，个人命运的转折变化更能让普通人感同身受，珍惜来之不易的和平，但社会主义铁拳也要时刻准备着
一般般，没预期的好，两场打斗都有些过于冗长，看着累，毛、彭、麦等人的出场都突兀，不如剪了，只要有宋将军和史密斯师长出镜就行了
看完片子真的接触了那段历史，那群可爱的人的坚持
动作戏国产天花板确实，陈凯歌导演证明了自己，林超贤还是一贯的生猛，没有刻意的煽情，鼓励一下，五星。
战争是现实而残酷的。
除了很差的片头特效，莫名其妙的分屏外，还算是蛮惊险刺激的，3个小时无尿点，但还是出去尿了，为啥？因为片长太长，茶又喝多了憋不住…
演技、特效、情感全部在线！观影过程热血沸腾，致敬为了后辈幸福生活献身的革命先辈！强我中华！扬我国威！
这色调真的让我反胃啊。从开头莫名其妙的混剪，一直到结尾出字幕，有闪光点吗？
单位组织IMAX，大片无疑，视听效果一流，主题鲜明，主旋律佼佼者，战争片及格生…万里的戏份可以完全剪掉，省下一小时，战斗场面不及集结号，主角群偏向兰博化…冰天雪地，短衣缺粮，强弱悬殊，靠的是坚毅的决心和顽强的意志…伟大的志愿军战士们，可歌可泣的一段历史，很好的爱国主义教育…ps影院前七排座位都属于反人类…
整部电影由几场战争戏串起来，剧情可以忽略，致敬革命先烈
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