被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
浪费时间的弱智片...虽然恐怖片分类里烂片很多，但烂得这么没头没尾的短篇集也还是挺少见的
一部有着很浓厚导演个人成长色彩的片子，所以按这个逻辑和架构如果换我拍那就是东北居民楼里的邻里情仇哈哈哈
恐怖电台段子拍成电影了，mv导演的打光色彩还是不错的，目前为止我的2022最差观影体验，当作搞笑片看了
太难看到红色高棉后期柬埔寨的电影了，政府一如既往的强权，东南亚这几个国家的混乱在赵德胤的电影里也能看到一些，视角选的不错，只是还是比较旁观，心里的变化仅仅存在梦境中的那几个场景了
要不是分段式的，可能真的会弃，越到后面越没意思。。。
买了个带夹层的古董衣橱半夜被鬼拖走
知道不好看，所以预期很低，没想到这么难看🤣
看英文被列为了Goedam的第二部，确实有点那意思，但剧情可比归类于剧集的Goedam1差远了，虽然1也是垃圾作品。但2里面这10个故事，除了《齿虫》这一集可以看以外，剩下9个一个比一个辣眼睛，首先就是在化妆技术这么高超的时代了，居然还能呈现这么土这么辣眼睛的女鬼服道化，导演和剧组全体盲人。《冥婚》男主这么帅，不能好好写一写这个故事，好好利用一下这个颜值，毕竟这个故事本身的创意点是在线的；《变脸游戏》女网红这集，从头到尾来的莫名其妙，为什么要塞进来，是带资进组了吗？《密室逃脱》的毛病跟前者一样，完全满脸懵逼，这tm是在演什么。总结：能不看大家还是不要看了，除非真的很闲想消磨时间的。
有些刻意的诡异和老套的剧情，唯一的好处就是短篇形式了，让人可以没有负罪感地开倍速。期待很高，但是看完之后只想说两个字，就这?
本片充分证明首尔无怪谈，全是舶来鬼。物理攻击的女鬼们，三个男团成员先后沦为受害者。
牙医被寄生虫感染变成丧尸的病人害死
感觉每个故事都可以再多几个镜头，要么交代前因后果，要么留下细思极恐的彩蛋，所以总体感觉就是差一口气
大概前两个小故事太烂了，居然觉得后面的都还行。差点被前两个劝退。演员演技确实欠佳，遇到鬼了还能如此淡定。可以打发时间看看。
5.9/10 这是一部犹如夏日篝火旁试胆比赛的影片。 虽然一个个故事都称不上合格, 甚至毫无脉络可言; 但在时长限制下, 提炼故事最精华部分的方式让每一个短片都足够惊险刺激。 不少尺度略大的场面给于的视觉冲击力, 更为影片多添几抹亮色。 此外本片虽然不要求极高水准的演技力, 但一众偶像依旧努力展现了及格, 甚至以上的演技, 亦使作品不沦为一部专门取悦粉丝的糟糕作品。
和怪奇宅差了两部昆池岩的水平 充斥着大量抄袭抑或是致敬的镜头
恐怖片还是不能太依赖于视效，那个人吃人像毒液一样，已经不恐怖了，直接我就觉得这就是电影里才有的事，牙虫到是利用视效做得很恶心，但是走向又变成了丧尸我很失望。因为依赖于视效，所以在朴素的氛围感营造上掉以轻心，并没有在这上面做太多的设计，故事的逻辑也因为讲完发生就结束，所以很容易变得千篇一律，应该没有人不允许对怪谈故事的修改吧，但是这个水平好像就只停留在这。
看到30分钟，齿虫患者要牙医脖子时果断弃……现实活着易不易，甭再添噩梦了！
开篇还挺不错的，很多喜欢的元素，但故事平淡，后面渐渐不太看的下去了。去过金边，虽然乱点，但整体印象还是可以的。
#20220108资料馆 平遥影展在北京＃ 典型的电影节项目 影像质感还不错 但故事没讲好 导演可能科长看得太多了（怪不得科长主投）可能这个片子最大的意义在于对柬埔寨这个国家的影像记录
很多短小的故事，类似怪奇物语。（寄生虫的part很恶心。
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