这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
当然从美术效果来说，这种2D的一些风格和最后末路狂花般的飞上云霄的视觉奇观还是很好看的。
自以为是坏人的坏人被一个表面是好人曾经是坏人调教成好人哈哈哈kswl
私人回忆，作为旁人的观众有时看着看着会走神。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
虽然是新瓶装旧酒，但真的好好看啊，人物也都很可爱～大灰狼好帅啊～尤其那段舞
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣，走着走着就会突然跳到海里游泳？？？？
如果马拉多纳是神，那么那不勒斯便是被神眷顾的地方，在那个神降临的夏天，少年却完成了最刻骨铭心的成长，不得不说，在近几年的乡愁怀旧大军里，索伦帝诺算是表现得好的那几个。
索伦蒂诺真的从不让我失望，充满着私人情绪的真诚回忆录，生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化，马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年，在成为大人那一晚，他戴着耳机走在街上，影片第一次响起古典配乐，我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听！P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
[B-]虽然说剧情充满好莱坞式的套路，但形象设计和人物设定实在是太棒了！帅帅的大坏狼改邪归正让人暖心，魅力十足的市长大人的双重身份真是太绝了，两“人”在宴会上搭舞以及后面擦出的火花真的是戳死我！
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh（Diane居然是亚特兰大女主配的
大坏狼和狐狸市长眼神拉丝儿，我在影院已嗑疯＃调动一切
所以三星吧。
场内20多人吧，从一开演我就发现不对劲后面，背景也都在动物的前面，边缘都闪啊闪的...看主体的时候就觉得字幕是双影...换了自带的眼镜他家眼镜都一样．．．只有闭一只眼睛看2d的才好了。我确实几个月没去电影院了但也确定不是我的眼睛出了问题，所以一直无法进入剧情..实在忍不了出去找人了。她给我换了一个眼睛还是一样。然后我说是不是机器有问题。她说我打电话问一下。然后我回座位了，半分钟以后，好了....一切都完美了......该立体的都立体了...然后我下去告诉她好了，她说机器要调一下。哼我就知道。我说你看他们都不反映～指指台下那些人～她说谢谢
是我喜欢的味道，那不勒斯的蔚蓝海岸，少年成长的烦恼和伤痛，要马拉多纳还是小姨？以及那盘永远没看成的美国往事，一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候，朋友对少年说你是自由的，少年蓦然回头，模仿起快艇在海上驰骋的声音，凸…凸…不知道为什么我就哭了。
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外，市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物，但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
挺难看的，太太太套路了，智商很低。给CP加一星，确实好像鲁邦三世，峰不二子类坏女人是我喜欢的设定。
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞，现实已经如此凛冽，在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪，狐狸白切黑，灰狼黑切白，反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1（记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》）
节奏很快，无厘头风格的盗亦有道好蛋联盟，值得寻味的是，鲨鱼角色从哈利奎因开始一直都是蠢萌状态，这种反差萌反而能起到更好的喜剧效果。
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