------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
日本残酷樱花物语，回首人生来时的路，那些记忆里最深刻，最挥之不去的瞬间，是你我共同的礼物。你将我写进书本，我将你称作店名，彼此的爱被深刻的镌入DNA。若我们都健康平安，或许不会有分享心底脆弱的奇妙际遇，可还是希望我们都好好活着，因为活着能看到你，生命的意义会一直延续。而生活没有如果，可是你的存在，本就是一种莫大的美丽。
若即若离把握的很好
我想着十年不够惨啊是不是有其他很惨的剧情呢，结果并没有……但是十年真的不算惨啊……
众星云集. 但最厉害的是摄影...而且是剧照摄影...
很套路也很好哭。虽然这类绝症题材早已屡拍不鲜，但直白的悲剧故事往往总能让观众忍不住鼻酸啜泣，唯美的mv式画面搭配RADWIPS轻快的插曲配乐简直就是拨弄情绪的催泪弹。电影借少女茉莉的“余命十年”讲述生命和时间的议题，细腻描摹绝症病患的心路历程。遇见妳，让我平凡又无趣的晦暗人生首次有了光彩；遇见你，让我再度燃起了不遗余力坚持活下去的执念，原来两个人真的可以互相治愈和拯救。也曾自暴自弃想过一了百了，也曾埋怨愤恨命运的不公，就算生命的刻尺一眼量得到头，也要勇敢尝试这段注定没有结果的爱情，不负彼此相处的宝贵时光，就算未来的希望被残忍剥夺，也要珍惜并把握每一个稍纵即逝的瞬间，让短暂的余生活出意义。死亡从来都不是终点，遗忘才是，每当路口的樱花如雪簌簌飘落时，总会想起那些与你并肩走过的日子。
又美又温柔又文笔优然的女主，
因为两位主演而看的。两位不愧是模特出身，其实海报比电影更有表现力。
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事
#2022金馬奇幻影展# 就是你能想到的那種日本電影，都2022了還在拍「哭！給我哭！」的絕症題材，訣別台詞依然幼稚，我好愛你、不要走掛嘴邊，本來還想說なな與奈緒的友情會不會多描寫一點，所以，不要對藤井道人還有流量明星的電影有期望，大家都是為了看なな跟ｋｅｎｔａｒｏ談戀愛的，結果戀愛的酸臭味都沒嗅到就分手了。
最近看的几部日本电影都好碎片化 跟微电影似的 不过他俩真的好配
本来想给三星，但是因为父亲那个角色给了四星，全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情，而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”，然后父亲在旁边强忍着泪水，完美诠释了“父亲”的含义
亲子观影的不二之选！影片以童真稚气的配音、手绘童话的方式，贴近幼童认识世界的角度，实现幼儿“爱”教育、传递正能量。对于成年人也是不错的放松佳片，故事氛围轻松、美好。故事中可爱的兔兔，真的像极了当年犹犹豫豫、期待长大，又依依不舍的我们。看到蒯老板睦邻坚持营业的糖水铺子，特别想去影院附近的茶冰厅点上一份椰汁西米露，感受那份旧时光。……每个故事背后都蕴含着以爱为主题的为人处世方式，用一个中国字概括的话，我想说是“仁”。
两位主演在电影里的火花远不如静态写真来得般配。藤井道人在有原作的情况下还是拍得这么寡淡，找不到情感的发力点，真的不行。十年里最美好的瞬间都用MV展示，反而失去了应有的力度……死人纯爱要打动人是不是还得来点她认真活过的印记呢，坂口和小松都很好看，但也仅限于此了。
两位主演在电影里的火花远不如静态写真来得般配。藤井道人在有原作的情况下还是拍得这么寡淡，找不到情感的发力点，真的不行。十年里最美好的瞬间都用MV展示，反而失去了应有的力度……死人纯爱要打动人是不是还得来点她认真活过的印记呢，坂口和小松都很好看，但也仅限于此了。
春夏秋冬的nana都是一样的美！但这电影本身真的就很普通了，特别是，每次坂口和nana的对手戏，我真的是一点感觉都没有，甚至想拉进度条，反倒是nana旅游回来后和爸爸妈妈的那一段，以及在医院和黑木华的那一段，情感渲染的好太多了。总结来说，就是不如明日的我与昨日的你约会。
'絕症'題材純愛片… 日式櫻花物哀美學… 2011～2019，四季更迭，友情/愛情/親情，MV式蒙太奇堆疊出幾段暖甜時光… Dv記錄美好畫面，病床上一一刪除，剩下初相遇的那段，自殺失敗的少年答應'茉莉'，要振作起來活下去，以她之名築吾之店，少女長存在小說裡… 疾風襲來，時間靜止，如果有平行宇宙，我們會攜手登上晴空塔，穿過落英，走進婚姻，扶養孩子… 看似老梗的催淚悲劇商業電影，小松菜奈很好地撐起全片… 妳溫暖了我的春夏秋冬，你點亮了我的灰暗天空；妳賦予我存在的意義，你激起我對死亡的恐懼… 妳的這一生，感受到了幸福，雖然有些短暫… 你的往後餘生，請開心地，活出璀璨人生… 結尾主題曲響起，124min的憂傷過後，生如燦花倍珍惜…「或是將我僅存的生命分成兩半，一半給你，不行嗎？」（22🐴奇幻影展）
而我拿的是化妆老师送我的票 我不敢打二星
期待很低，看完之后还是觉得比期待的更差。兩位非传統帥哥美女+老套劇情。作為坂口的路人粉，能感覺出來演技進步了，但是還是不算好。小松的演技也就那樣（更多靠灵气），令人难入戏。你问我，就是不值得那么多演技派给他们做配。剧情方面才是无语嘞女主如果真不想谈恋爱就不要和男主走那么近咯，而且根本看不出女主对男主的喜欢，就莫名拒绝转接受了，可能还是因为小松的脸太冷了吧。另外，一个男人连自己女友的病到底是不是会死的病都不去查一查，你跟我说他有多爱女主？所以当女主和男主说她的病其实是治不好的的时候，男主的歇斯底里让人感觉像是渣男在演戏罢了。两人分开后男主就对女主完全不闻不问，突然开店就要叫女主的名字？什么自我感动啊。看了书稿之后才冲去医院，就不怕女主早就死掉啦？
各种方言和乡音，各种情感的表达，看完真的想家了，想回到无忧无虑的小时候。
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