本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
还不错，没有陷入续作难题。更鲜明的“音乐剧”形式、很强大的舞美。问题可能是，过多的热歌真恨不得见缝插针，形式上略大于内容。#7.0分#
放心看吧。用画面诠释了每一首歌。在轻
五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗？
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
平民的欢乐不是源自好声音，而是源自战胜资本。
《我们都无法成为大人》，却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
在时间线上玩花活，内容上撑不起情感浓度，到头来就变得很矫情了。
笑点全都集中在蜥蜴上，整体故事乏善可陈，甚至有些不可思议，用了许多大热歌，氛围还是挺棒的，真就是歌曲改变“影生”
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
我必须要抖这个机灵：大象怎么还会跳的！近三五年金曲大串烧，欧美排行榜歌曲全来一遍我滴妈……以及我不能理解站在大狼视角说话的观众，就算童话故事你也应该能知道这是讽刺剥削者吧？！乡村艺术家被剥削的故事多么老套，竟然还有能被质疑的？还不如吐槽年轻女粉拯救老年隐居摇滚巨星的傻桥段……
3.5的水平，整体观感还凑合，但不如第一部惊艳
听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分，演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演，难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日，为什么我的生活都在日影里，而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢？包包回我：大陆影视才是造梦机器，我说确实。
可能30代日本人看了会更有共鸣，作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服，结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好，真好。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多，也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素：一家trans/les/gay吧，一位爱而不得的性少数（again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点，而只是为主角经历增添的色彩），一个深陷性钱交易无法挣脱的少女，一个普通人女友，和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力，不如多拍拍和伊藤沙莉的故事，他们相遇的情节是十万分之一。
永远喜欢年轻人在街头谈恋爱打情骂俏的样子，喝得很醉两人散步不愿意回家的夜晚，永远喜欢。
依然足够欢乐！欢迎Buster Moon 先生早日携团来华交流演出🥸
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