看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女？因为自以为这个是在打女拳吗？明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎，但是陷入绝境的人需要，她需要一句被理解，被原谅，告诉她这不是她的错，告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls，我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬，才会觉得厌女，因为要不然就是走常规的跨时间线破案，但是总会有陷入绝境的人，当然最好还是自首，这个处理也可以理解吧，扣一颗星。衣服好看歌好听，站在女性视角好几幕确实被吓到，确实想哭，唉。
童年的英雄，很高兴再看到你们。
Wright的电影可看性很强，视听节奏很好。看完第一感受是“嗯，被着实吓到了，今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想，哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有，那种老房子也敢租？！
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
3.0 2d加3d加真人好死亡，彼得潘成了塌房咖
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了，举手投足都是魅力，反衬得女主就是一土妞（不过本来她的设定也确实是），然而前半段营造的气氛太足，后半段剧情就迷之滑坡了，使得反转也显得相当的潦草。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
片子开始的架构挺不错的，所以真的应该坚持到最后，哪怕是一个老套的结局，也是能够接受的。为了反转弄得意味全无。这个结尾简直是负分。又无趣又反常识，又轻飘飘。
版权大户就是不一般
Dale太可爱100个赞哈哈哈，虽然剧情都很老套了，但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
考验观影量的时候到了，古早动画人物大乱斗，认全人物超级不容易，还有自黑索尼克，丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情
Sweet Pete真心反转
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强，为啥？因为它一点也不恐怖，一点也不惊悚。
故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一，这部梗真的玩的太爽！啥时候出飞天德！
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
埃德加赖特的视听水准还算是在的，就是故事讲得稀烂，到最后也没明白60年代和现在是什么关系，主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
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