有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
观众是会被真诚与爱所打动的。(2022/M1)
贾玲厉害。
怎么港,我也哭了,但是我清楚知道催泪和好是两码事。
贾玲猛然知道真相的那一刻,那个镜头,那火光电石的瞬间,那记忆不断回溯的画面,简直就是韩国电影《开心鬼家族》的翻版。
但如果给我机会,我也想穿回去,不顾一切阻止她的一些决定,因为她本可以拥有更好的人生。
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
现在电影只分好和不好了吗,说中规中矩被骂了,慕名去看了,没有吹得那么神,泪点高,没哭,被喷了,大过年的一定要哭吗,还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
按照一般套路跨界导演,还是春节档大都是烂片,结果着实被贾玲打脸了,后半段坐在影院里哭的快赶上泪奔嗯贾晓玲了。三十岁了没有什么让老妈骄傲的地方,还让家里操心,别人家的孩子都是结婚生子买房买车了。我何尝没有她的想法呢,如果换一个孩子老妈会比现在幸福吧。这大过年的,笑着笑着就哭了。
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏,张小斐接住了,真棒。希望多一些这样的戏,让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝,找回“爱你妈妈”的初心。
贾玲导演的处女作,实在是太好了,太惊奇、太动人了。求你们都去看,觉得不好找我退票钱。
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的,但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人,可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期,于正常制作的标准上,认真和善良成为最服众的作品根基,本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的,贾玲不仅让我们从中看到了她,也让我们从中看到了自己。
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
在电影院憋着哭好难受,如果可以我想嚎啕大哭。
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星,其余部分只有两星,大概当事者自我的感动会更高,但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据,并不能代表一切
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈(她应该是真的很想念妈妈吧)。
被击中而共情的一部片子。共情的共字很重要,如果无法共情,不会觉得这是一部好片子。观察了一下,许多男生都没有被共情到,很正常,这算是一部很女性(Féminin)的电影。有些电影因为主题,无法理性去分析,甚至不愿意去理性分析。前半部分的喜剧我个人觉得还不错,后半部分被击中的那些画面其实也没那么煽情,但完全被“击中”,反转成了drama,这个其实真的没猜到。从数据上讲,中国几乎无女性电影,人们也不知道什么是女性电影,双女主片不意味着是女性电影,主题聊不是男人才是!总之共情的人爱,不共情的人大可冷静分析有多差。南辕北辙,无需相遇。PS:贾玲不好意思,没有看上正版!很抱歉!来日一定补!
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