总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
大家不要太客气了啊。这里面没有读过原著的。霍比特人拍第1部的时候。也是三个多小时。这部不到两个半小时，只能把故事讲的这么清晰。这已经是迄今为止拍的最好的沙丘了。所以说这本书给原著党带来的惊喜远远比《基地》要大。可以肯定的是啊，导演可能要把沙丘的第1部拍成三部曲。
一个自恋的人谈不上创造艺术，他把一切都简化为个体的遭遇和感悟。一个不懂得历史，政治，军事和科幻的导演终于被推到了一个超出能力的工作面前，最终证明了他的无知，乏味和缺乏想象力。
星战换了张皮、漫威装了个b，不算喜欢，但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒，是神秘的东方力量。看完可太累了……
《沙丘》作为小说，知名度很大，然而作为电影，它还没形成观众基础，本片设定塞得太多，故事又讲得太少、太慢。
史诗大片一般能做到史很难做到诗，这部都做到了。出色的配乐和音效，把氛围渲染到了极致。一个古典部族故事套上宏大的科幻世界，在熟悉和陌生的感官中交互。导演有一把清晰的比例尺，衡量巨大物体如虫洞到微小颗粒如汗液，特效终于不仅仅是构造视觉冲击，更是置人于其中。
两个半小时的序曲铺垫。。。只活在vision里的“女主”赞达亚。。。星球大战版权力游戏，宇宙世纪10000年还要拼刺刀（然后还像高达一样把这个bug强行圆了。。。“因为护甲的关系远程武器无效”就和“因为米诺夫斯基粒子，只能巨大机器人肉搏”差不多）香料更像个隐喻，人类历史上每个时期都会有一样类似于香料的东西让大家厮杀。。。维伦纽瓦的画面功力还是很靠谱的，但讲实话这部即使是在他自己的作品里比视觉上的发挥也就是中规中矩而已，然而又看到有人急着对标2001，那真还是差了远了。。。（我也搞不懂大家为什么动不动就要对标2001。。。求放过2001，在人类都还没登月，电脑还在滚磁带的年代里拍出的2001，其划时代性是无法被轻易超越的。）
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
用农民（无褒贬）思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象，就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然，这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代，把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着：一分耕耘一份收获。
影迷和国产剧观众群体有壁，不然也许会有人跟我同感，这片子跟九州XXX之类的好像，都好无聊啊，不就是这个皇族那个世家加点玄幻色彩，还动不动就吹“世界观很大”，这故事放哪个星系去都不高级啊
零起点观影，结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术，《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下，竟然包裹的是古典悲剧的内核：家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖，还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题，很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面，比如厄崔迪家族的受封式、入城式，萨督卡军的誓师会，不得不说，仪式这种东西是真能产生神性，起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果，凝重、肃穆，如雷托公爵之死，有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了，导致情节推进有些缓慢，但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线，和星战相比，更冷峻、不花哨，最后决斗的一幕，让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步，匕首沾满鲜血，是又前进了一步。
沙丘的故事应该是脱胎于欧美对近代阿拉伯世界的殖民和资源掠夺，沙漠头巾石油（香料）一一对应，还用了一堆源自阿拉伯语的自造词。然而天降救世主和王子复仇的主线剧情，削弱了故事的现实意义，变成了一个青少年王道小说。说到电影改编，这么复杂的世界观，交代的层次分明，节奏紧凑又不觉得赶，剧作改编很成熟。摄影特效音效配乐都很有质量，几乎每个镜头都用心，又把一个少年王道片拍出了史诗感。还有大牌云集，海王灭霸老无所依杀人狂都甘为绿叶。文艺片导演转型带范儿的科幻商业导演成功。
八千年后的防空作战竟然还用探照灯，战争场面都是拿刀互砍……我让这电影笑死，小说作者根本谈不上什么科技素养，这里的“香料”对应石油，但你能从这个故事里找到什么欧美跟中东关系的隐喻吗？也没有。本质上，这故事是套用了点可怜的科幻元素，架空了一个老套的中世纪故事，什么封建制度、天选之子、心灵操控，如果作者扎实的从欧洲古籍里发掘点有趣素材进行改编我都高看他一眼，现在这样胡编乱造一个类似“点检做天子”的故事意义何在？要论幻想，全片仅有一个仿生蜻蜓的飞行器，但这个设备怎么可能取代直升机？这版比林奇版还要差，故事基本一致，林奇版囿于技术局限大多做微观效果，这里做了点城市大场面，但完成的只属中规中矩，人物之间的情感勾连做的还不如林奇版，动作场面也毫无设计可言，节奏缓慢。视效跟配乐阴沉翻滚，跟诺兰片子高度同质化
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看完深呼吸，简直比在高原还要让人呼吸不过来的震撼
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
没看过原著，所以很多类似冷兵器对战这样的设定我是无从理解的。电影选择对此略过不提，原因可以理解，但毕竟还是一种失职。然而即便如此，这部作品所营造出的史诗感却是毋庸置疑的。也正是凭借这一点，才能说服我从头至尾都怀着“我不理解但暂且信你”的心态来看完全片。而除了极美的摄影，在讲故事的诚意上，它也比星球大战系列要诚恳得多。
进一步加深了对维伦纽瓦的喜爱，这部电影还原度极高地延续了《降临》的美学风格，我敢打包票配乐师肯定没换。漫茫到近乎瘆人的沙漠，蕴藏其中的神秘和恐怖，在此中的无垠感，维伦纽瓦的镜头表现的太好了，也似乎只有拍出《降临》和《银翼杀手2046》的他能做到这些，想必，《沙丘》系列在维伦纽瓦执掌下必然是往史诗那个方向迈步的。
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
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