如果到了“谨以此片”的程度,可能是传记片最好的分寸感。
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
记住Cooper Raiff这个名字了,足够真诚细腻。
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽!
拍得好平庸无聊,男主选角不喜欢,好干瘪又驼,没什么魅力演得也不吸引人,多米诺和男主妈妈都很美(一看演职员..导演就是男主…
Life is hard, so is love.
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
请不要一边怀念梅姑,再用这样粗制滥造的传记片消费梅姑,这部片子拖了这么久才上果然是有问题。刘俊谦演张国荣他也真敢接,长得不像,演技平平,不怕被骂死吗?
ps 达妹的演技比我印象中的好多了,感觉语速和表情都自带slow motion效果,很撩,但是特别招同性记恨那种hhhhh
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功,荔园后台,利舞台路口,寨城工作室(想了几秒郑少秋来演刘更柔和)华盛顿歌场,2003街头,采访棚内,演唱会现场。这些复原很值得进影院,对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽,搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角,感情克制,我觉得没有哭得很凶,实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰,构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦,转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松,但真不能说不是她,也许正是人们未见过的。在此难关中,她借身还魂,又再安慰他人,这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助,有那些好前辈,她不是前无古人。看到闪亮的新演员,真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡?死也看不出来了
看了路演。选角没问题的,神似比形似要重要得多。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
Live fast, die young, be wild, have fun
婚纱复刻的也好烂 然后你还要放原纪录片做对比 好丢脸
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业,少一些捕风捉影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved