上世纪九十年代末北方某小城里，韩家三姐一弟原本亲密相处，却因为一场家族的利益争端出现裂痕。喜欢贪小便宜却甘心为家庭付出的大姐韩爱梅，有魄力有担当的二姐韩爱兰，聪明磊落的三姐韩爱竹，心地善良追求公正的四弟韩爱松，以及一心想把酒厂做好的大姐夫许宝来、城府颇深的二姐夫赵金志，在社会变革的浪潮下围绕如何将酒厂继续发展下去有着各自的观点和立场。家事公事剪不断理还乱，在一次次危机面前，大家做出自己认为正确的抉择，也时常因意见不合对彼此造成伤害。最终在困难面前，一家人重新凝聚在一起，大家也明白了生活和工作中真正重要的是什么，韩家人齐心协力终于为酒厂找到了一条健康发展的路。
但缺点也不少。第一，前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭，导演可能像狮子一样还没睡醒。第二，配乐和插曲十分泛滥，而且风格互相不搭，煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三，作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭，真是时代之耻、你我之耻。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
一定大卖，这种电影如果还不卖就没天理了。。。
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
他有一个梦想，曾遥不可及，可当它因为他的努力终于触手可及时，生存又让他必须放弃。
2021年度真正黑马惊喜之作，画风与故事的写实走向，代表国漫内容视角的全新飞跃，兼具中国独有的人文与民俗情怀，又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化，已预感此片了不得；中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣，交织励志少年的成长谱曲；最后咸鱼翻身、雄狮舞起，彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起，胸口便会被点燃一团火，唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点，燃到飞起，个人今年华语片Top3。“一山总有一山高，世界上总有达不到的奇迹”，没人踩的擎天柱，提醒舞狮人保持敬畏，而影片结局告诉我们，《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作，5星是鼓励，更是值得。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差，第一有国产动画的通病，人物的动机非常单薄，主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了，如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理，主角三人组反复被欺压，另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活，电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路，怕老婆的师父，嘴硬心软的师母什么的，表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的，某种程度上，这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果，但又不仅止于此，支撑这场高潮的还有三个元素，第一是本地音乐的使用，五条人九连真人之类，弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术，雾蒙蒙的纵深感，逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举，扎心的剧情，写实的手法，真心敬佩印度电影人的勇敢和专业，只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品，任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
气到爆炸又惨到心疼。人可以坏到什么地步，细思之下这样的恶其实哪儿有（麦叔的狩猎blabla更让人心寒。还在总有光照进来那就是有裂缝的地方，无论是警察律师老师，总有人正愿意fight against邪，所以才有希望。。btw印度能把它拍出来，也算敢作敢当吧
另外，请剧组不要把观众当傻子。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果，却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败，之后又如何继续底层，但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画，是敢突破一些桎梏和枷锁的，是想做出一些东西的，是有勇气舍弃一些东西的，瑕不掩瑜值得票价，可以看看。
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