真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
人性的转变往往就在一念之间,甄子丹所秉持的正确就真的正确么?谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
已经是足够努力,谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑,很多桥段直接抄袭了TDK,盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体,但是弱爆的剧本,可笑的表演,想严谨但不知何处发力,这种电影,只配给1星,港片真是走到头了。甄子丹也是可怜,最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿,倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星,一星给电影本身,一星纪念去世的陈导。
情节不说了……谢霆锋越来越帅?格斗也有东西 旋肘 冲拳都有
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗?
完全可以说是《男儿本色》跟《新警察故事》的混合体,但是却没有想象中的好,非常的套路化,全片最精彩的就是飞车追逐以及教堂搏斗,情节场面好于导火线但是格斗戏完全不如导火线,林国斌卢惠光完全没有发挥的地方很可惜,整部片子就是谢霆锋的个人秀,演技有所进步但真的没有网上吹的那么夸张,还是保持了动不动就嘴角抽筋的坏习惯,甄子丹明显是打不动了,最好的动作几乎都给了谢霆锋,当然谢霆锋也不负众望动作非常出色,但也仅此而已,对我而言,这并不是一部很爽快的作品,甚至武戏还不如《男儿本色》。
他们俩其实是一类人,都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护,另一个不幸被大家供认出去,从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序,可能真的命运完全相反。
剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
谢霆锋的镜头真的都挺好看的,只是这个反派人物的性格变化过程交待得太潦草。相比《拆弹专家2》,实在没有说服力。最后一场在施工教堂的动作戏令人印象深刻。整部戏的动作戏过多,个别片段看得有点儿累,也导致了文戏缺乏、逻辑不通。内地女影星又当花瓶老婆了。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗,但就是喜欢动作港片的这个味儿,谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
谢霆锋在打,我的座位在震。
这部电影挺好看的,是香港动作片的风格,最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好,情节不会突兀,人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命,
三颗星都给顶级帅哥老谢了,40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词,非常可惜,一如既往的扁平、形式化,香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破,甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
和《拆弹专家2》的背景设定有相似处,都有香港现实社会矛盾的映射,剧作灵感明显来自“七警案”。剧情走向小心翼翼,八面玲珑,电影内外有着相似的无奈,还有点小深刻。
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