埃德加的趣味和可爱荡然全无
赖特的片子节奏永远优秀的像他选的音乐一样。但,本片也太像今敏的《未麻的部屋》和《红辣椒》以及梦那个短片结合一些《红菱艳》的元素。整体整合起来又像是70-80年代的意大利铅黄电影的神叨感。
看得筋疲力尽,救命。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
好喜欢啊,直白粗暴,把老生常谈的话题重新讲的如此绚烂,通篇都很舒服,三星半吧,
我的两个小女神的化学反应很奇妙!揭露事实的时候很奇妙!但最后的时装秀很拉垮…
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
他上一部令人惊喜的作品
期望很大略有失望。一开始我觉得灯光很不错但也许是没有在影院观看的缘故,看了两小时红蓝转换有点疲了,对于两性关系探讨有力程度也不如《前程似锦的女孩》。安雅这几年在纯欲与强势之间反复横跳,托马辛妹子一幅呆萌呆萌但很聪明的样子倒很适合惊悚片
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧?不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧?导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊,何必结尾再一番讨好呢?到底有没有ball啊兄弟?
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示,但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
恐男电影,剧本其实也就是九号秘事水平,视听语言是真不错。不过说实话,这部也太不埃德加赖特了,完全没了拍喜剧时候那些独特的视觉风格,好莱坞的制片模式对赖特来说是毒药啊...
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质,且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看,McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
镜子与影子,猎奇大于疼痛,类型语言花里胡哨,作者标志也很模糊。
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