果然这种题材对陈正道来说轻车熟路，故事讲得太棒了，两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系，格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于，它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻，很多该哭的地方还能逗笑你，这真的很不容易。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
有时候，我也希望所有的影厅门口，都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人，就和高三的人一样，应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息，哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义，是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得，比起5G信号，电影需要更多一些时间。因为电影的速度，比5G要慢，但它和我们走神、睡觉的频率同步；它的速度，是蕴藏在我们的身体之中的，它可以在电音的振幅里，抽出一个升格的吻。
国产片也能拍出好看的coming of age了，有点惊喜的。以及论青春片代入感，张子枫甩了周冬雨几条街吧
虽然有点刻板印象，但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐！没有！
相当惊喜，你说它拍得真的有多好多厉害吗？也不见得，但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了，还很接地气地联系上了高考，这次没有男性自我感动，这在青春爱情片里已经很难得了，而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好，恰好这电音也很青春
两个活在自我欺骗里的孩子，去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱，整个情感的分寸会更好。
表面是青春题材片，深层次反应着当下社会现实问题。全片幽默轻松的前半段并没有让这些现实社会问题变得苦大仇深，反而更让人能直面困难，主题还是很正能量，差点以为结尾狗血了，结果虚惊一场，编剧花心思了。子枫妹妹演的行云流水，没有一点拖泥带水，居然还有些小小包袱在戏中，意外的是居然买了这么多英文歌版权，能有coolplay的歌，说明国产电影现在越来越国际化了。
所以现在高中生早恋都这么高调吗？网络宣传，老师家长帮着宣传，生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以，吴磊这是啥设定啊，富二代，gay，还喜欢岁数大的DJ，这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了，出轨早恋同性夜店的，还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻，就这种剧情能过审就很神奇
6.5/10。不知道是不是近大远小的原因，我觉得好于《盛夏光年》。“我如果能爱你就好了”，苦涩的拒绝产生了惊悚感，这在青春片里是罕见的，但他爱的是男是女对他们并不重要，友情比爱情更珍贵。表达像欧美电影，但放置在高考这个意象如此鲜明的时期显得不够融合，网络直播的运用也没有很好。母亲是个有意思的角色但逻辑是混乱的。
2021华语最佳青春片。希望所有年轻人都能在自己最好的年纪找到最好的自己。
稍微遗憾的地方是，我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点，如果不是提前知道，可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。（可能也是无奈之举吧…）
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊！他最终还是实现了自己的梦想，果然青春有梦就是要勇敢追。
张子枫的演技真是棒，对情绪的把控恰如其分，表演收放自如，以后拿影后那是再简单不过的事了。
还是挺好，台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构，现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》，《送你一朵小红花》也一样，导演喜欢让观众看所谓的“真实”，《盛夏未来》台词问题体现在这，就是因为表演体系是纪实性 台词就假，张子枫表演max 太像身边同学朋友了，已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的，导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
不尊重高考，不尊重青春，不尊重勇敢，不尊重未来。
这他妈才是青春片啊！终于在屎一样的烂青春片里挑出了金子，不止是少年不敢与人说的心事，还有少女虔诚易碎的心。LGBT用隐晦生涩的少年心事拍的如此缤纷，在club蹦迪，在泳池盛夏，在教室换座位，在音乐节轻吻。抖音ptsd综合征引发梦碎一场，陈正道调教的太好了，吴磊张子枫贡献了当代少年最该有的样子，懵懂，懦弱，心事，勇敢，脆弱。只有迈出去那一步，"她"不再是"他"，才能以你的"Ming"呼唤我。 当所有一切不爱你的时候，我会拥抱你。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
其实蛮遗憾的是，这几年把校园青春片拍得好的，都是香港和台湾的导演，如果说《少年的你》是BG的狂欢，那《盛夏未来》就是BL的暗喜，几乎是内地院线电影可以做到得极致了，所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星，在我心中是可以媲美刘小北一样的角色，几乎满足了所有我对少年的幻想，当然张子枫不是周冬雨，导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了，我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方，作为一个迷恋电子乐的gay，梦想应该不是在SPACE打碟....吧？
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在，看着还是在讲爱情，但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感，甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒，角色在虚幻和真实里跳跃，是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花，情绪掌控得精确且自如，太棒了！而影片里提到的比较隐晦的点，说是性取向的自我认同也好，或是对朦胧未来的向往也好，我觉得都没问题，都是对于“MING”的理解：无论明天怎样，我们都要变得更加勇敢。
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