被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没，“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型，少年感太强了，演21岁还不违和，每个时间段都自然到信服，显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房，希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
很无聊的冷饭，只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中，反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
这不比春晚热闹好看！情节就是完成任务式顺拐，场景设计的创意至少得来个奥提吧。
在圣诞日早上十点来电影院，收获了假日里最大的快乐之一！快乐就够了。
第一部主角团的塑造已经相当完善了，续集几乎没有他们可讲的空间，只能加入新的配角团来延续故事线，然而碍于主角们的存在，配角们的发挥也是处处受限，即便最后太空秀再炫酷，整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台，还不如打造全新的团队和故事来得好。
但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
虽然还是金曲串烧的套路，但我太爱这种花里胡哨的闹腾喜剧动画了。虽然更多金曲也更酷炫，但大大扩展的人物线，导致角色刻画都是扁平的，新鲜感和惊喜度远低于第一部。
森山未来真的……かっこいい 成年人阵痛片 玫瑰色眼镜 （自己也跟着走了一趟回忆之路 甚至想起了小学的笔友虽然只是笔友而已）
我头像是sing的ash，突然想起来了。
虽然不及上部，不能更好的共情，但是好歌好主题，依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
有几个精彩的瞬间：大胡子未说出口的喜欢，坚持让男主送风俗女回家；风俗女看到男主还在等她，跑下楼跳进男主怀里；男主和初恋旅行。但终究还是和电影常提的那一句一样：好普通。片尾模仿费里尼《浪荡儿》提升不少格调。
熟悉的味道，虽套路但依旧燃爆，口水歌一次听到爽！
火烈鸟的群舞很棒啊，为啥不给灯？
没上一部的梗爆笑，但是也还不错，最后show加分了
傍晚，幼儿园的孩子们互相喊“再见”，
开头剧情有点无聊，来家里玩的2个小学生（一年级和高年级）都不怎么感兴趣，感觉一直在唱歌，6号下午自己看的，后面还行，就是哈士奇不管她爸了，我有点介意，U盘放不下了，13号下午一边做其他的事手机又放了一遍，虽然歌曲也挺多的，但不像看完第一部那样去下载片中曲，感觉看完就过了，结尾大白狼被警察抓走时，助理心碎地喊出 I love you，就跟前不久误杀2里面市长被抓时秘书长的表现有异曲同工之处，讲真我看网文都从来都不磕上司和秘书这种cp，毕竟打工人各种内心吐槽上司才更真实，不懂
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
你是不是 也想起了某个人（突然就get到了森山未来
世纪之交，除夕之夜，涩谷路口，凌晨永别。大半夜看得眼眶湿润。“神泉旁5800円一晚的爱情旅馆，有个贴了如宇宙般壁纸的房间，对当时的我们来说，这是唯一能感受到安全的地方，时间在这里停止了流淌。”这个星球上，东亚国家的人聪慧、勤勉、规矩、温顺，却是过得最苦闷的，最终都逃不过资本的996。摩托车摔伤的第一时间不是去医院，而是着急工作，这跟我们的外卖员摔倒第一时间是赶时间送餐，简直一毛一样，被困在算法里。这个世界上80%的人是垃圾，剩下的20%是人渣，说得很对，对于一个已经迈入中年门槛的人来说，哪有什么“花束般的恋爱”，这才是普通人的一生。【Netflix】
虽然剧情俗套，但还是有被感动到喂！这简直是热歌劲舞大合集，难得~
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