被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说回电影，前面剧情转折过于简单，好在各主角演技在线，剧情现实：弟弟哭诉妈妈对哥哥的偏心，妈妈哭诉拥有残疾儿子的艰辛，哥哥哭诉希望被当成普通人看待的真心。
二十年前麦兜故事之后，吴君如再次饰演奥运选手的母亲。
比想象中好。香港的编剧还是很不错的，有几场重场戏的台词非常值得学习。想到《超越》，两者都是体育题材商业片，区别就在于这个片有真情实感，有真实的矛盾与冲突。这会让人忘记这其实是一部商业片。
在电影情节设计上采取先抑后扬。讲述不顺遂的童年，遭受各种眼光和生活的困顿。在机缘巧合下找到了跑步是人生逆袭之光。
近2个小时的时间都不能把一个故事说好。是体育题材但真的没有让我感受到热血，是母子亲情但又无法让人共情（至少我真的没被触动到）
北京冬残奥会开幕式当天看的，电影聚焦于残疾人运动员，叙事上不止有运动生涯取得的成绩，更突出了残疾运动员生活困境，着眼于此，很好的立意。有些地方太煽情啦，但是母爱真的好伟大
影片在故事的呈現上非常保守，成功總是出現在不斷的失敗之後，不管過程中遇到到多大的挫折，淚水與汗水滴了多少，結局一定是一面面金牌在等著他。
“我起步慢，但这就是为什么我继续冲继续追的原因，我就是要从后面追上去。”这段台词真的哭爆。既是田径的赛场，也是人生的赛场，一段真实存在的奇迹般的励志故事被搬上了银幕，充满了热血和爱。诚然片子还是有些小毛病，但瑕不掩瑜！吴君如用影后级的表演塑造了一个伟大的母亲，提前锁定下届金像奖提名。
三位演员找的好像，但是都跟苏桦伟本人不太像（觉得张家辉那种长相比较像哈）。少年演员的段落演的最好。片名起反了，要不就是内容拍反了，反正成片是神奇小子的妈妈。
题材用了残奥会冠军的故事，也点到了残疾运动员以及他们家人的心酸和社会的反应，不过也就点到为止，没有深挖。可以看出电影重点不在这里。
3.5。真实故事的力量，同样讲母爱，完爆关于我妈的一切。一些落俗的地方再好好处理一下会更好。
真实故事改编，挺感人的，吴君如演的真好，母爱很伟大，残疾人运动员太不容易了
如果电影只是停留在讨论当初苏妈没有放弃苏桦伟，而小苏最后也没有令妈妈失望成为了奥运冠军的话（残疾人也可以做得很好），那么我认为这只能算是一部普通的励志电影而已，毕竟已经是老生常谈的主题了。令人惊喜的是这个主题在电影的前半部分讲完，接下来进入了更深刻的另一个话题：作为残疾人拿了这么多奥运金牌能改变些什么吗？开始以为陆永的角色是作为反派出现的，是苏桦伟实现个人价值的阻碍，但这却恰恰相反，如果没有资本的介入，苏桦伟可能连跑步的机会都已经失去了。在希望实现自我价值的同时，有时候也要作出必要的希望，这也是苏妈和苏桦伟权力之争探讨的另外一个话题。总之，这是一部不错的电影，希望可以让更多人关注到残疾人的种种社会问题。
神奇小子本是小人物，
有神奇妈妈才有神奇小子，希望每一个人都能珍惜身边这位最伟大的人
五星好评十分感动。大的视角有些运动员以及残障人士的无奈，小世界里有母爱的担当。
题材就胜利，本来就是让你哭，能哭就是成功。整体唯一有技术性巧思的是每次男主摘下助听器，就伴随了噪音。演技方面，吴君如正常发挥，不过怀疑她打了针有点僵，反而男主表现得更出色。
之前金像奖也有颁奖给茶水。[玫瑰]
@2021-10-26 03:13:53 @2022-06-03 23:21:33
例如火車東、Victor，
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