在众人眼里,年轻力壮处事低调的维克多(柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰)在黑道的前途无量,可对于维克多本人来说,他如此努力,如此隐忍,只为了一个目的,那就是接近黑帮老大埃尔夫斯(泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard 饰),手刃仇人,报仇雪恨。
除了维克多外,还有一个女人对埃尔夫斯恨之入骨,她的名字叫碧翠丝(劳米·拉佩斯 Noomi Rapace 饰),很早之前,敏感的维克多就注意到了这个漂亮的蛇蝎美人,一番思量之后,他决定同碧翠丝联手,共同完成他们的复仇。就这样,维克多和碧翠丝成为了盟友,可是即便如此,强大的黑暗势力对于他们来说依然是几乎不可战胜的对手,要想取得最终的胜利,除了仇恨外,他们还需要另外一种情感。
私密的成长故事,只是切入点不断的跳换,情绪难以延续,当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
人物故事设定不讨巧,人机友情老套,反派扮演的唯利是图也蛮陈旧。看得出是在嘲讽数码网络在创造无限沟通可能的同时,也在利用信息监控每个用户。不过编剧故事过于平庸乏味跟政治正确了。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
虽然剧情套路,有些地方甚至细思极恐,但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
我看了豆瓣简介才知道这是个导演的个人传记片???WTF
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相,幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片,今年十佳。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
法比托一生中最重要的遭遇,都浓缩在了80年代的这个夏天:马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰,当然还有,走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
明显是大导演的自传,荒诞(超现实)的情节削弱了代入感,又因为琐碎而没有猎奇的吸引力。
舒服的运镜,构图都很美。上帝之手,往事回首。
想起看《年轻气盛》的恐怖遭遇,果然又是这戒色大师的作品……
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨,是家族里的疯女人。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影,不能说是潮流,算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我,但也回不去了。故事本身比较normal,而意大利有种魔力,以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下,充满美感。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
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