被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾剪辑是对所有热爱篮球的人的致敬吧。除此之外全片没什么亮点，主要是Bo的原型球星实在没什么演技，而Adam Sandler总让我感觉不舒服，不知道为啥。还有原剧本居然是在中国发掘球员，后来因为网飞的压力改到西班牙了。
比较老套的体育励志电影 和字母哥的传记片同期上映。显得这部电影还没有那部传记来的传奇和不容易。 好几个NBA球星客串倒是挺好玩 大鲨鱼的新闻台 德克的视频 艾佛森的小视频 吹杨的小客串。
客观3.3，感情分3.5星。普通到没有任何新意的老套故事，一个落魄球探坚持培养自己发掘的好苗子，最后走向成功之路的篮球励志故事。几乎没有大泪点，但还是看得蛮享受的。另，亚当桑德勒为什么要留大胡子，颜值下降严重，胡安乔·埃尔南戈麦斯好养眼啊，憨萌憨萌的。
为什么片名要剧透？人家辛辛苦苦放了一个亚当桑德勒愁云满面的图。感谢陈老师解说，NBA春晚蛮好看的
很带劲，不打篮球也不妨碍热血，机会定会给到有准备的人，桑德勒没和那个喜剧搭档罗伯斯奈德在一起出演，真的差一点感觉。
老詹制片，一群NBA群员在线打球，一群NBA老熟人客串，牌面很大啊！再晚拍一年76人就该有哈登出现了哈哈哈哈
《我们，动物》后很期待的导演，结果却180度大转变拍了这种片，个人特色丢失，剧本是真不行，演员的表现也是差强人意。
这就是啥都有的大俗套体育片，还要啥，这就是自行车。
其实第一遍看得时候，真的感觉感染力特别强，关于梦想触底反弹的故事永远是不廉价的，不过看完之后想想，像这样就能实现梦想，也只有电影里面能够发生吧，一个打街头篮球的千里马，被伯乐相中，二人互相成就，但更多有梦想的人，怕没有如此天赋与机会吧，众多NBA球的星客串，对于我这个外行人来说，也只是看了个热闹。
《我们，动物》导演Jeremiah Zagar新作，Adam因为这部电影得以慧眼识珠，找到他最终推动整个项目的发生——从《原钻》合作Safdies，再到这里，请金酸莓永久远离Adam、未来有奖项速速为其送去肯定。基本可以和两年前Ben Affleck《回归之路》并驾齐驱的体育电影，它们都不耍花招、耐心地捕捉篮球之于人生与试着重新站起来的真义，也关于一个被低估（或被不看好的主演）却打破自己、交上认真严肃的诠释。尽管更大的成功来自于选择职业运动员参演、用种粗暴有钱的方式得以大肆糅合各种真实材料、网罗大牌客串从而实现的乐趣，但它是个足够扎实、也乐于为人展示选秀文化与背后角力更在适当的时候释放情绪的故事。唯一不太满足的或许是Queen Latifah的角色很边缘化，她也值得更好的捕捉。
一个NBA球探与一个西班牙街头球星的故事，拍得很好看，故事讲述得跌宕起伏，也挺励志。看完此片，才对NBA的选秀制度有所了解，也挺惊叹于美国对球员的训练如此专业且如此大的运动量。一个成功的明星，异禀的天赋，刻苦的努力，科学的方式，再加上点机遇，这几点真是缺一不可。看美国电影，真是能学到不少知识。
虽然剧情很老套 但是那么多球星客串 对于喜欢篮球的人已经是加分项了 整个故事完整也比较燃 很不错的休闲作品
其实是个很平平无奇如《一球成名》般的故事，但是谁曾想我竟然能看得热泪盈眶。love this game，以及Adam的表演真好啊...
讲述篮球教练的电影很多，讲述球探的电影还是第一次看。
虽然很鸡汤，但是作为体育类电影做到了最重要的一点——写实。
很多时候除了天赋，也许更重要的是机会，以及来自某个人的信任。
非常典型的运动题材励志片套路，大蟒蛇看起来像个社区混混，其实内心是个小孩吧，还把飞机上的面包偷偷藏起来
中规中矩体育片，爱篮球的值得一看。伯乐与千里马的相遇拍得一般，分别倒是拍出感觉了，机场球员看着教练不见身影那段，使电影提升不少。但转折太快，就和全片一样，有很多剧作技巧上的安排，就是处理得较粗糙。
一把年纪了竟然还能被这种热血片整哭了……三星半
虽然俗套，但NBA球迷的话还是会看的很开心
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