能看,但对我来说很一般,可能笑点高?没有戳到我的笑点,全场很多人笑(咋说呢,其实之前羞羞的铁拳电影院全场爆笑时,我也是没觉得多好笑的)打发时间可以
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
魏翔演的魏成功,其实也是魏翔,将戏里戏外演的第一个男主联系起来,就会觉得这种追梦更加感动
对得起春节档的一部片子吧,在我这儿7.5分。魏翔老师有几个镜头愣是给我感觉好像刘奕君。
有些人装腔作势的样子好滑稽,喜剧片好笑不就完事儿?
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
加一星给魏翔结尾杀青片段,一把鼻涕一把泪感谢导演和投资方给他机会做男主角,感觉这是he版的喜剧之王啊,哈哈,给魏翔鼓掌~~
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候,我开始怀疑,这里面有多少东西是自己的,猜的过程很难受,也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》,当然没有说翻拍不好的意思。
对电影的执着从戏里延续到戏外,魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
具有浓郁的沈腾风格、小品模式、和原作各有千秋的翻拍片。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
因为被安利了魏老师和三谷的魔幻时刻,再加上这个电影好笑是真的好笑,还致敬了我最爱的电影片段《雨中曲》的片段雨中曲,所以给四星~
多坚持了一次
虽然改编自《魔幻时刻》,但还是非常模式化的开心麻花流水线喜剧,有一些小品的笑点,大部分时间挺粗糙、挺尴尬,架空让整个片子气质变得非常可笑。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
感觉日本作业快不够抄了,三谷幸喜应该还剩个《广播时间》能改,下一位估计就得是矢口史靖了。选角最大的问题出在主扛票房的马丽身上,这两年不知所谓的角色接得太多,回到喜剧片还当个花瓶使,笑匠的信用快透支没了。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
烂手艺拍废高概念。我不信原版能拍出来枪击大佬这样戏剧崩坏的戏份。
没看过原作,开头笑点很尬,后边倒是装得有点模样...
超出预期,像个舞台剧并且没有弱掉电影化,反转和笑点安排的合情合理。魏翔的人物状态多少有些本色出演的意味,希望这样的好演员可以多一点出头机会。
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