极简却绝佳的舞台布置，生硬却精准的文本言语，以及深情自如的表演，共同完美演绎了这出经典戏剧。在女巫的预言下踏上背叛和杀戮的道路，却终因偷得来的一切而恐惧和不安，当跟随欲望走上一条不归路，便无法熄灭这片黑暗之火。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
念白很舞台化，背景很表现主义，光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台，复刻光线和背景，我觉得感受会更好。
主cp甜甜甜就不说了，这个剧的副cp算是我这么多年以来最不反感的oe了，大概是因为相信他们一定会遇到一定会重新在一起，只是时间早晚而已
转场切题：主角问how long，下一秒镜头切到他骑自行车的背影，粉色的巨大标题"three months"出现
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
很奇特，忠于莎士比亚，又不多于莎士比亚，并且，是纯然电影式的，在挖掘故事意涵上，依旧杰出。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
欲望本身无罪，一辈子就这么短，哪个人也不应该承受艾滋，戴套吧，悠着点吧。特洛耶希文长得也太美好了以至于我认为主角应该是积极的，等待总是难熬，况且是三个月的等待，到底有没有那该死的艾滋，到底是过好现在还是计划好将来，没关系，有人陪着，能好好面对还是充满希望。
#NYFF59# 主演演技封神！科恩兄把莎士比亚直接搬上荧幕，配乐和镜头都非常赞。奈何没有字幕的古体英语我只听懂了50%，好在知道故事梗概，但仍需要看字幕再来一遍
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
凯莱布是一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时感染了艾滋病，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅
太特么震撼了！！张力十足！感觉每个大导都会拍一部麦克白，黑泽明，波兰斯基，虽然知道讲了什么故事，但还是百看不厌，故事还是那个故事，但讲故事的手法可谓是千变万化。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
md 导演你自己去感受一下 爆米花倒在全是毛的胸上吃一口连着毛一起进去的感觉好不（本人没试过）但能想象到了！太难受了 可恶啊
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
2190。两年后还在说热恋期间的情话，感觉太假了。后面20分钟全是拍摄花絮，有什么意义？拖时间骗钱？
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