被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
波点甚至还没说完台词就被派大星踩成肉酱了 好可惜啊 发射波点这么炫酷的技能 总体可比自杀小队好看多了 疯批哈莉走廊绝杀那一段还挺美 大白鲨又丑又憨 全员恶人(实际全员可爱) 派大星最后一句台词耐人寻味
波点人气质太诗人，酷。鲨鱼王读的书是威廉·詹姆斯《宗教经验种种：一项人性研究》，漫画里他读的书是《鲁米诗集》。
覆没的第一小队、flag的营救任务、国王对哈莉的邀约、营救哈莉……近乎大半的戏份都是不必要的，这些反英雄、反套路、无厘头式的情节折射的就是这一切都是无意义的，就是用来玩的，你只管看爽就罢。
8分是粉丝吧 好不容易第四部武戏有些看头了 到这部走心起来，文戏拖沓不说武戏少还退步了。
基本还原了原著，既是完结也是开始。全片更注重文戏，动作场面上只有和冲田总司一战拍的不错，可惜打到一半没了
完美复刻动漫，唯一缺点就是打戏看得不够过瘾啊啊啊
最后一部并没有太多的打戏，结局衔接到了第一部开始，算是把他的人生的前因后果都交待清楚了，给加个星吧
不是说村花难看，但她的大脸和我想象中的雪代巴真的差好多。。。文戏节奏真是慢慢慢，但表达的东西还是挺细腻的，武戏剑心对冲田总司那段感觉还行，其他就比较无聊了。
开头的反杀戏满分！但这个雪代巴感觉有那么点违和～最后十字刀疤还是很痛心啊！衔接到第一部就燃起来的同时又有种隐隐的痛感，哎，还是我最爱的追忆篇啊！剑心系列真的是真人漫改的top了，欣慰！
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
DC有小丑女了不起
终于看了网飞的资源，武戏很赞但是文戏太拖沓了，因为字幕还没出来也不想听配音，中间还睡着了。。。没有交代小剑心被人口贩子卖了被比古搭救这一段，有点遗憾。但是三十多的佐藤确实少年感还是很强啊比前几部看上去都要年轻怎么回事，这点真的很厉害。刀刀见血也很好看。总之ova yyds
剑心这个系列的动作部分不用说太多了，说它是天花板在很大程度上也是因为它的动作部分做得好，不浮夸，令我意外的是《追忆篇》的文戏占比很高，也很到位。“人斩拔刀斋”因为雪代巴（村花）的温柔从没有感情的刽子手一点点的转变成为有血有肉的“绯村剑心”；而雪代巴又因剑心的纯粹而逐渐由恨生爱，他们之间的感情是感人的，但绯村剑心也因此背负包袱十年之久，直到热情开朗的神谷薰的出现才把绯村剑心“人斩拔刀斋”这颗被冰封的心融化，十字刀疤也得以消失。
最开始的剧情 爱上了杀夫仇人 有点扯吧………
反套路、视觉效果上已经很不错了，群像故事又是导演专长，可问题是，漫威角色是观众一点点看着成长起来的，代入感更强，DC因为前期宇宙的失败，观众已经没有这样的机会去了解角色人物小传了，DC想要翻身还有太多工作要做了。
写不了长故事可以选择拍抖音短视频，没必要浪费资源拍电影。
Netflix上新就看了，没想到是今年拍的。以前很是喜欢OVA，现在这部电影也非常喜欢。另外看了长评表示日剧还是得带中文字幕才行啊，带英文字幕总觉得缺点儿啥……
派大星vs自杀小队
和DC前作相比绝对是合格的爆米花爽片，剧情简单但脉络明确，节奏上不拖泥带水，快速组队进入战斗，自杀小队展示了”一百种杀死友军的方式”那段真是帅爆了，缺憾是真动作戏份上略偷懒，打斗就是演员僵硬地摆pose再靠剪辑加成。
无节操是一件多么欢乐的事啊，时时刻刻有惊喜，DC这是在教漫威做人啊。
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