2021.10.08 LFF southbank
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现，整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏，整体流畅之际，吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控，而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放，从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的，“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润，K的表演与电影的节奏铺陈完美融合，她不是在演黛安娜，她深知这不是一部单纯的纪录片，而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术，因此她演的是一种情绪，这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏，比起直接讲述黛安娜生平，这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么（k真的很适合表演情绪，这些年一直如此，且每次看完都会感觉与电影完美融合，其表演绝对是反学院的，但又更为极致与灵动）
看一半时的我：导演这是全片磕了药吗，K最开始几句台词where am I我恨不得一棍子打上去…但越来越觉得…拍的有点好，特别是从想要在楼梯上自杀开始，就非常棒。但K的演技在这个角色总体上还有些矫揉造作
小K要冲奖咯！演技真是磨出来了，但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪，我全程很悬浮地焦躁难受着，不知道是哪儿出了问题。
糅合了幽暗，风趣，怪诞和挑逗的配乐自成一体-11/18/21 at AMC Garden State Plaza 16
3.5，和《第一夫人》截然不同的内在机理，由一组组pose构成，是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演，以突出pose的双重性。“只有三天，很快就过去”，这是面向观众说出的定制版台词。
这电影好看得一阵儿一阵儿的
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
2021.10.08 LFF southbank
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
庄园里的圈养雏鸡，那么美丽，却已经无法飞翔。
维多利亚用黑色纪念亡夫
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
斯图尔特演的有点用力了吧，好看是挺好看的，但这种压抑过于溢于言表了。
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
Jonny 太出彩了，bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声，也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧！！！tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧，但也是特意的选择，现代、叛逆、美式（开始和孩子在卧室说话声音的不放松）从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态，疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云，还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系，小K一开口我就愣了一下，说话的方式太扭捏了，这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开，那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
【YVR-Vancity】三星半。刚得知卡司的时候，还是蛮担心的，总觉得斯图尔特有些过于“英气”了（褒义）。但结果出乎意料，虽然有些角度镜头（尤其是奔跑的片段）还是能看出些不合适，但整体把握完成度还是蛮高的。用说话方式和气声的使用来展现角色的脆弱，能理解，不过和其他人的对话相比，有时候实在有些听不清再说什么。最爱的段落是结尾的驾车和海边漫步，那份解脱是明确能够感受到的。导演的名人传记拍摄越来越驾轻就熟了。
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